谁教你这么写小说的 第十九天：一扌戈白勺大田斗
这里有故事吗？
如果有，故事始于三年前。
那是一个美好的四月，高光的第一本书刚出版不久，他给他寄来一封信。
随信还附有一张他抱着他拍的照片。
相片中，他没穿衣服，光溜溜的，呵呵笑着。
那时的他也许才三个月大，看上去就像一只青蛙。
而他呢，很上相，神采奕奕：
一身双排扣西装，一顶窄檐帽，灿烂地笑着。
那是一个三十岁正当年的男人，自信满满地看着世界。
他母亲也在照片里，但她不在画面中间，有些模糊。
她那时真年轻啊，一开始他都没认出她来。
如今再次来到四月，高光只能一个人独自承受这世界带给他的孤独。
有父母不在身边的原因，也有他不愿接触过深这个世界的原因。
为了排解忽然到来的孤独，高光决定写点东西，忽然想到游戏和影视剧制作。
以及小说创作。
不久前，他刚把“马可的一天”上传视频网站，现在还不知道影响如何。
而在游戏、影视剧和小说中，高光决定先说游戏，更准确地说应该是电子游戏。
毕竟，足球也是一种游戏。
既然要说电子游戏，必然就要提到弹球游戏、保卫者和太空侵略者几款游戏，它们标志着电子游戏商业运作的实质性开端。
再往前的话，就是双人网球和井字棋游戏等，游戏平台是真空管电脑。
显然，游戏一定程度上，一直受到科技发展的掣肘。
就像早期电影一样，即使如此依然还是以无可阻挡的势头，迅速受到大众欢迎。
电子游戏就像是想象空间的延伸，却还远远谈不上艺术创作，仅仅只是将文学或电影作品移植过来。
玩家操控的角色，也一定是拯救世界或援救公主的正派人物，比如某水管工。
香菇是该游戏中最常见的小兵，也恰恰是收走玩家人头最多的小兵。
当年不知道有多少玩家出场三秒就死了，就是拜它所赐。
名字叫板栗仔确实没错，根据游戏设计师透露，这个小怪的原型就是香菇，不过在初代的画质中看上去不是很明显而已。
而在这里，就必须要提到交互性，早期电子游戏其实一直没有把这玩意儿视为游戏的基本要素，隐藏在一些相关元素的身后。
比如技术与表现形式。
这些元素也是不可或缺的，就像刚才说的，机器硬件能够提供的性能决定了很多东西。
事实上，最开始的时候，电子游戏是手工作坊的生产模式。
一直到第一次危机出现之后，才开始了产业化的进程。
所以说什么早年间各家游戏制作公司，想要制作游戏，就必须先搞定自己引擎的，
要么是在说什么见不得人的废话，
要么就是这个早年间其实是较为后面的事情了。
真正的早年间，即使是刚刚踏上产业化进程的时候，这个时期的游戏创作者们还没有具备真正的游戏设计方法。
依然还是带有实验性质的手工式创作，完全从设计者自身出发，依照其本人或团队的想法来实现，丝毫不考虑玩家的感受。
就好像现在，读者们都能发现的，游戏搬运工这个作者真的一点也不在乎各位的感受。
再说一下当时的主创人员，基本上都是程序员，没有艺术家，更不要说什么传统戏剧作家和设计师。
首要条件还是具备技术背景。
机器并未给图像设计留下多少发挥余地，实现真正意义上的艺术设计。
在这种限制下，能将像素摆放在恰当的位置，尽可能逼真地展示所要描绘的物体，这是一项独立的专业技能。
高光写到这里，看了很多相关资料的他大概也明白了，为什么要将游戏和电影放在一起讨论。
若按照电影制作模式，游戏的导演和编剧就被公认为主要作者，因为玩家的游戏体验要由他们来决定和塑造，而其他专业人员对游戏体验的贡献大多作用于形式，而非实质。
当然，要了解这一点，就必须明白什么是形式，什么是实质。
游戏体验=形式+实质
形式指的是游戏是怎样的，指的是游戏制作所需全部元素。
又分成两个独立的部分：
一是电子，一切产生沉浸感元素的表现形式，包括所有视觉和音效工具1；
二是游戏，可玩性，以及产生互动性的所有机制和元素2。
（1：氛围、图像、音效、镜头、着装等
2：机制、操控、游戏界面等）
实质指的是游戏是什么，来自于故事的创作：
背景、人物角色和故事情节。
游戏与电影的最大区别，在于互动方式和乐趣。
事实上，游戏的创作正在大众化，人人都可以是游戏设计师。
为自己的游戏项目出资，使用开源游戏引擎、免费技术和开源软件。
当然，广大玩家们也许已经发现了，自己已经成为游戏的创作者。
“当然，我们并不期望大众玩家能以专业的方式创作并实现自己的想法。
但是，为了与其他玩家互动，他们确实能促进新游戏或游戏元素的诞生。”
比如游戏关卡的制作。
每个人都能做到，尽管不是每个人都能有时间去做。
玩家利用编辑器制作游戏关卡，然后通过游戏的服务器将其提供给其他玩家。
如果想要在一天之内制作一款游戏，最有效的方法就是利用现有游戏。
使用其中的图形和音效资源，创建新关卡。
如果游戏足够丰富，而且编辑器足够强大，玩家就能够制作出带有自身特点的独创关卡。
当然，网上现在有很多操作容易的游戏制作工具。
有在线的，也有可供下载使用的。
尽管如此，如果真的只花一天时间，很难制作出有趣的游戏。
除非已经对游戏制作的灵魂了如指掌。
短时间内想要获取成果并非不可能，但至少需要投入相应的时间。
数周时间是一个理想的折中节奏，业余爱好者就能做出一款质量不错的作品，也不会耗费所有空闲时间。
而想要制作高水平的游戏，游戏引擎自然是最可靠、最专业也可能是最昂贵的解决方案。
游戏引擎承载了所有的技术可能性，包括显示、制作流程、数据导入和导出，等等，
使用引擎通常费用比较昂贵，而且，并不是所有引擎都适用于所有平台。
“更重要的是，必须为开发项目投入必要的时间。”
时间是质量的保证。
高光随手删掉了自己写的东西，无聊的一天在这一刻结束。
如果有，故事始于三年前。
那是一个美好的四月，高光的第一本书刚出版不久，他给他寄来一封信。
随信还附有一张他抱着他拍的照片。
相片中，他没穿衣服，光溜溜的，呵呵笑着。
那时的他也许才三个月大，看上去就像一只青蛙。
而他呢，很上相，神采奕奕：
一身双排扣西装，一顶窄檐帽，灿烂地笑着。
那是一个三十岁正当年的男人，自信满满地看着世界。
他母亲也在照片里，但她不在画面中间，有些模糊。
她那时真年轻啊，一开始他都没认出她来。
如今再次来到四月，高光只能一个人独自承受这世界带给他的孤独。
有父母不在身边的原因，也有他不愿接触过深这个世界的原因。
为了排解忽然到来的孤独，高光决定写点东西，忽然想到游戏和影视剧制作。
以及小说创作。
不久前，他刚把“马可的一天”上传视频网站，现在还不知道影响如何。
而在游戏、影视剧和小说中，高光决定先说游戏，更准确地说应该是电子游戏。
毕竟，足球也是一种游戏。
既然要说电子游戏，必然就要提到弹球游戏、保卫者和太空侵略者几款游戏，它们标志着电子游戏商业运作的实质性开端。
再往前的话，就是双人网球和井字棋游戏等，游戏平台是真空管电脑。
显然，游戏一定程度上，一直受到科技发展的掣肘。
就像早期电影一样，即使如此依然还是以无可阻挡的势头，迅速受到大众欢迎。
电子游戏就像是想象空间的延伸，却还远远谈不上艺术创作，仅仅只是将文学或电影作品移植过来。
玩家操控的角色，也一定是拯救世界或援救公主的正派人物，比如某水管工。
香菇是该游戏中最常见的小兵，也恰恰是收走玩家人头最多的小兵。
当年不知道有多少玩家出场三秒就死了，就是拜它所赐。
名字叫板栗仔确实没错，根据游戏设计师透露，这个小怪的原型就是香菇，不过在初代的画质中看上去不是很明显而已。
而在这里，就必须要提到交互性，早期电子游戏其实一直没有把这玩意儿视为游戏的基本要素，隐藏在一些相关元素的身后。
比如技术与表现形式。
这些元素也是不可或缺的，就像刚才说的，机器硬件能够提供的性能决定了很多东西。
事实上，最开始的时候，电子游戏是手工作坊的生产模式。
一直到第一次危机出现之后，才开始了产业化的进程。
所以说什么早年间各家游戏制作公司，想要制作游戏，就必须先搞定自己引擎的，
要么是在说什么见不得人的废话，
要么就是这个早年间其实是较为后面的事情了。
真正的早年间，即使是刚刚踏上产业化进程的时候，这个时期的游戏创作者们还没有具备真正的游戏设计方法。
依然还是带有实验性质的手工式创作，完全从设计者自身出发，依照其本人或团队的想法来实现，丝毫不考虑玩家的感受。
就好像现在，读者们都能发现的，游戏搬运工这个作者真的一点也不在乎各位的感受。
再说一下当时的主创人员，基本上都是程序员，没有艺术家，更不要说什么传统戏剧作家和设计师。
首要条件还是具备技术背景。
机器并未给图像设计留下多少发挥余地，实现真正意义上的艺术设计。
在这种限制下，能将像素摆放在恰当的位置，尽可能逼真地展示所要描绘的物体，这是一项独立的专业技能。
高光写到这里，看了很多相关资料的他大概也明白了，为什么要将游戏和电影放在一起讨论。
若按照电影制作模式，游戏的导演和编剧就被公认为主要作者，因为玩家的游戏体验要由他们来决定和塑造，而其他专业人员对游戏体验的贡献大多作用于形式，而非实质。
当然，要了解这一点，就必须明白什么是形式，什么是实质。
游戏体验=形式+实质
形式指的是游戏是怎样的，指的是游戏制作所需全部元素。
又分成两个独立的部分：
一是电子，一切产生沉浸感元素的表现形式，包括所有视觉和音效工具1；
二是游戏，可玩性，以及产生互动性的所有机制和元素2。
（1：氛围、图像、音效、镜头、着装等
2：机制、操控、游戏界面等）
实质指的是游戏是什么，来自于故事的创作：
背景、人物角色和故事情节。
游戏与电影的最大区别，在于互动方式和乐趣。
事实上，游戏的创作正在大众化，人人都可以是游戏设计师。
为自己的游戏项目出资，使用开源游戏引擎、免费技术和开源软件。
当然，广大玩家们也许已经发现了，自己已经成为游戏的创作者。
“当然，我们并不期望大众玩家能以专业的方式创作并实现自己的想法。
但是，为了与其他玩家互动，他们确实能促进新游戏或游戏元素的诞生。”
比如游戏关卡的制作。
每个人都能做到，尽管不是每个人都能有时间去做。
玩家利用编辑器制作游戏关卡，然后通过游戏的服务器将其提供给其他玩家。
如果想要在一天之内制作一款游戏，最有效的方法就是利用现有游戏。
使用其中的图形和音效资源，创建新关卡。
如果游戏足够丰富，而且编辑器足够强大，玩家就能够制作出带有自身特点的独创关卡。
当然，网上现在有很多操作容易的游戏制作工具。
有在线的，也有可供下载使用的。
尽管如此，如果真的只花一天时间，很难制作出有趣的游戏。
除非已经对游戏制作的灵魂了如指掌。
短时间内想要获取成果并非不可能，但至少需要投入相应的时间。
数周时间是一个理想的折中节奏，业余爱好者就能做出一款质量不错的作品，也不会耗费所有空闲时间。
而想要制作高水平的游戏，游戏引擎自然是最可靠、最专业也可能是最昂贵的解决方案。
游戏引擎承载了所有的技术可能性，包括显示、制作流程、数据导入和导出，等等，
使用引擎通常费用比较昂贵，而且，并不是所有引擎都适用于所有平台。
“更重要的是，必须为开发项目投入必要的时间。”
时间是质量的保证。
高光随手删掉了自己写的东西，无聊的一天在这一刻结束。