小导演的升级路 第667章 一切真历史都是当代史
龚聪聪一语成谶，《寄生虫》上映一周，票房甚至没能亿——就有点像2025年这帮在暑期档前半段挣扎求生的片子差不多。区别就是口碑很不错，豆瓣开分高达8.9。不过在路人观众增多了之后，也多出了些差评：
“这都是什么人物逻辑和动机？富人就应该被针对？总觉得所有人都在被剧情生硬的推着走，就像一个个傀儡。”
“看不明白，但也不觉厉害，就觉得没啥好人。”
当然，还有大侄子们的反向宣泄，什么“文明的国度只有不思进取的穷人，没有有钱的罪人” 、“下等人就应该回过去”、“陈燔就是拿了经费的”……
陈燔连专业评论都不回复，自然更不会去和这些人对线。
就在一片纷扰中，他开飞台北。
航班是中午抵达的台北，在飞机上没睡踏实的陈导演打着哈欠在传送带旁等行李，身后就挨了一巴掌。
“陈燔！”
“哎，段师哥，这么巧？”陈燔扭头，却发现是许久未见的龙团长，“怎么在飞机上不打招呼？”
“我登机的时候见着你已经睡了，就没好意思开口，后来我也眯了会儿，醒来这会儿飞机都着地了。”段奕虹微笑点头，“又不带助理？”
“你不也没？”陈燔忽然指指对方的眼圈，“哎，您这是，昨晚没睡好？”
“嗯，有点紧张。”
“堂堂东京影帝，对金马还紧张？”陈燔笑眯眯。对方依靠去年主演的《暴雪将至》拿了去年的东京电影节最佳男演员，这次凭借的也是同一个角色入围的金马影帝。
“这回不一样，李桉导演的面子摆在这儿。”
“也对。”陈燔点头。按荣誉算的话，李桉是华语导演第一人，毫无争议。（仅限大陆的话应该是国师。至于陈凯哥哥——其实他的能拿得出手的奖项主要就是靠一部《霸王别姬》，而且能占据了几分功劳还得另说。）
“而且，我看你昨天也是没睡好？”
“嗯，儿子半夜闹肚子，连夜送去医院，我就眯了一小会儿。”陈燔也是疲惫——谁说女儿像爹儿子像妈的？朵朵就继承了丫丫寒暑不侵的体质，而多多就和陈燔一样——一换季就容易感冒，肠胃还脆弱。昨晚也是虚惊一场，初步判断是晚上吃得冰淇淋乳制品含量过高导致的。
“难怪今儿没见着丫丫。”老段也点点头。
“差不多吧，这带娃是真心累啊！”陈燔不置可否。“嘿嘿，尤其你还是双倍！”老段笑了笑，这家伙走得是丁克路线，没完全没这烦恼，“我第一次来，有什么状况你可帮着提醒下。”
“必须的！”陈燔拍拍胸。就算他不顾虑中戏的师兄弟情分，也得看在丫丫老乡的情面上——陈燔的扶贫纪录片也触及新疆，顺带捐了不少，目前有个称号是新疆人民的好女婿。
“低头！”他忽然对老段提醒。
老段照着做，但还是好奇的发出一声“嗯”。
“九点钟有个狗仔，当初就他拍到我和潪哥吃饭的照片，然后就说我婚变的；你要不想见着你我疑似性取向出问题的新闻，就尽量背对着人。”
“这么夸张？”
“就这么夸张！”陈燔冲着人眨眨眼。
老段忽然失笑：“我差点上你的当！”
“哎，我就考验下你的心理素质嘛......”李桉筹备了个大的，现场也拉了个大的，不提前培养下默契，到时候怎么统一步调？
“正好饭点，走走走，我请你吃台北美食！”
......
台湾美食当然不只有卤肉饭和牛肉面。岛国遗风、眷村烟火气、闽客风味与本土特产的精华，曾有无数令人垂涎的经典美食诞生于此。
改革开放后，这股风味浪潮涌入大陆，从泡面先驱到永和大王、正新鸡排等连锁品牌，一度引领风潮。
不过发展到今天，地小民寡资源一般的缺点暴露，真拿得出手的反而不多了。
今日的台湾餐饮，本土特色不再独占鳌头——夜市中飘起肉夹馍的香气，街头涌现螺蛳粉的酸辣，呷哺呷哺与酸菜鱼店铺林立，反倒映照出大陆美食的反向输入。眷村古早味如豆浆油条，虽被文艺小店复刻，却难掩整体产业的平淡之势。
电影产业的轨迹，恰似餐饮业的镜像，只是衰退的更早。
前文说过，台湾电影市场曾经一度控制香港片方，也算某种程度的高光时刻了。
但多数人不知道的是，人家本土电影业，祖上也是曾经阔过的：上世纪七十年代，弯湾年产电影数量据说一度超过200部，产业规模位居全球第三！
之后又有侯孝贤等人以文艺片开拓冲锋，为华语电影在国际上赢得一席之地
可惜盛景短暂，八十年代中期资本南迁香港，政策放宽进口片限制后，好莱坞巨兽又开始长驱直入，本土制作近乎窒息。至1996年，年产片量骤降至不足20部，2001年更萎缩至区区11部。
票房也不行，按资料显示，2018年，全台票房总收入是107.8亿新台币，换算成人民币才20亿，而这其中95%都是进口片贡献的。也就是说，本地片只赚了1个小目标？（这里应该@贾科长，进一步放开对进口片的限制，现实例子就摆在这里；何况现在能看啥，看新超人吗？至于说要引入文艺片——那和限制有鸡毛关系，你得替片方掏钱啊！）
这一情况下，人才也开始青黄不接，新人导演越来越难冒头，演员越来越没出路，要不容易捧出个天庭宴，人也接不到几个本地的活儿……
资金外流、市场萎靡、人才缺失，当年世界前三的产业规模，如今在亚洲都只能和东南亚小国家坐一桌。而大马、印尼搞不好还会投去嫌弃的目光。
唯一的门面，就剩下一个金马。
可陈燔知道，今天过后，这个门面也将不复存在。
小番外：陈燔的‘战前’动员
台北地方，华语影坛巅峰对决数十届，成败得失，殊难定论。
但影评人无不注意到，正是在这个颁奖台上，决定了多少电影人的艺术生命，此起彼伏。
所以业内素有问鼎金马之说。当年，李桉导演携《卧虎藏龙》远征奥斯卡，载誉归来的次日，金马奖便开启了国际化征程。
2010年冬月，也正是在台北小巨蛋，大陆人有幸见证《当爱来的时候》爆冷夺魁，见证新锐力量的崛起。我不明白，为什么大家都在谈论着《血观音》的横扫之势，仿佛这华语电影的至高殿堂，对大陆军团注定了凶多吉少。
九年前，黄勃带着我的处女作《斗牛》从台北踏上征途，开始了新时代电影的探索，华语电影的新版图遂渐清晰。
我辈电影人所到之处，观众真诚喜爱，真可谓占尽人和。
那种万物竞发，勃勃生机的盛况，犹在眼前。
短短九年后，这里竟至于一变而为大陆人的滑铁卢了吗？无论怎么讲，最佳影片中大陆影片和台产的对比是三点五（《误杀》算半部）比一，优势在我！
“这都是什么人物逻辑和动机？富人就应该被针对？总觉得所有人都在被剧情生硬的推着走，就像一个个傀儡。”
“看不明白，但也不觉厉害，就觉得没啥好人。”
当然，还有大侄子们的反向宣泄，什么“文明的国度只有不思进取的穷人，没有有钱的罪人” 、“下等人就应该回过去”、“陈燔就是拿了经费的”……
陈燔连专业评论都不回复，自然更不会去和这些人对线。
就在一片纷扰中，他开飞台北。
航班是中午抵达的台北，在飞机上没睡踏实的陈导演打着哈欠在传送带旁等行李，身后就挨了一巴掌。
“陈燔！”
“哎，段师哥，这么巧？”陈燔扭头，却发现是许久未见的龙团长，“怎么在飞机上不打招呼？”
“我登机的时候见着你已经睡了，就没好意思开口，后来我也眯了会儿，醒来这会儿飞机都着地了。”段奕虹微笑点头，“又不带助理？”
“你不也没？”陈燔忽然指指对方的眼圈，“哎，您这是，昨晚没睡好？”
“嗯，有点紧张。”
“堂堂东京影帝，对金马还紧张？”陈燔笑眯眯。对方依靠去年主演的《暴雪将至》拿了去年的东京电影节最佳男演员，这次凭借的也是同一个角色入围的金马影帝。
“这回不一样，李桉导演的面子摆在这儿。”
“也对。”陈燔点头。按荣誉算的话，李桉是华语导演第一人，毫无争议。（仅限大陆的话应该是国师。至于陈凯哥哥——其实他的能拿得出手的奖项主要就是靠一部《霸王别姬》，而且能占据了几分功劳还得另说。）
“而且，我看你昨天也是没睡好？”
“嗯，儿子半夜闹肚子，连夜送去医院，我就眯了一小会儿。”陈燔也是疲惫——谁说女儿像爹儿子像妈的？朵朵就继承了丫丫寒暑不侵的体质，而多多就和陈燔一样——一换季就容易感冒，肠胃还脆弱。昨晚也是虚惊一场，初步判断是晚上吃得冰淇淋乳制品含量过高导致的。
“难怪今儿没见着丫丫。”老段也点点头。
“差不多吧，这带娃是真心累啊！”陈燔不置可否。“嘿嘿，尤其你还是双倍！”老段笑了笑，这家伙走得是丁克路线，没完全没这烦恼，“我第一次来，有什么状况你可帮着提醒下。”
“必须的！”陈燔拍拍胸。就算他不顾虑中戏的师兄弟情分，也得看在丫丫老乡的情面上——陈燔的扶贫纪录片也触及新疆，顺带捐了不少，目前有个称号是新疆人民的好女婿。
“低头！”他忽然对老段提醒。
老段照着做，但还是好奇的发出一声“嗯”。
“九点钟有个狗仔，当初就他拍到我和潪哥吃饭的照片，然后就说我婚变的；你要不想见着你我疑似性取向出问题的新闻，就尽量背对着人。”
“这么夸张？”
“就这么夸张！”陈燔冲着人眨眨眼。
老段忽然失笑：“我差点上你的当！”
“哎，我就考验下你的心理素质嘛......”李桉筹备了个大的，现场也拉了个大的，不提前培养下默契，到时候怎么统一步调？
“正好饭点，走走走，我请你吃台北美食！”
......
台湾美食当然不只有卤肉饭和牛肉面。岛国遗风、眷村烟火气、闽客风味与本土特产的精华，曾有无数令人垂涎的经典美食诞生于此。
改革开放后，这股风味浪潮涌入大陆，从泡面先驱到永和大王、正新鸡排等连锁品牌，一度引领风潮。
不过发展到今天，地小民寡资源一般的缺点暴露，真拿得出手的反而不多了。
今日的台湾餐饮，本土特色不再独占鳌头——夜市中飘起肉夹馍的香气，街头涌现螺蛳粉的酸辣，呷哺呷哺与酸菜鱼店铺林立，反倒映照出大陆美食的反向输入。眷村古早味如豆浆油条，虽被文艺小店复刻，却难掩整体产业的平淡之势。
电影产业的轨迹，恰似餐饮业的镜像，只是衰退的更早。
前文说过，台湾电影市场曾经一度控制香港片方，也算某种程度的高光时刻了。
但多数人不知道的是，人家本土电影业，祖上也是曾经阔过的：上世纪七十年代，弯湾年产电影数量据说一度超过200部，产业规模位居全球第三！
之后又有侯孝贤等人以文艺片开拓冲锋，为华语电影在国际上赢得一席之地
可惜盛景短暂，八十年代中期资本南迁香港，政策放宽进口片限制后，好莱坞巨兽又开始长驱直入，本土制作近乎窒息。至1996年，年产片量骤降至不足20部，2001年更萎缩至区区11部。
票房也不行，按资料显示，2018年，全台票房总收入是107.8亿新台币，换算成人民币才20亿，而这其中95%都是进口片贡献的。也就是说，本地片只赚了1个小目标？（这里应该@贾科长，进一步放开对进口片的限制，现实例子就摆在这里；何况现在能看啥，看新超人吗？至于说要引入文艺片——那和限制有鸡毛关系，你得替片方掏钱啊！）
这一情况下，人才也开始青黄不接，新人导演越来越难冒头，演员越来越没出路，要不容易捧出个天庭宴，人也接不到几个本地的活儿……
资金外流、市场萎靡、人才缺失，当年世界前三的产业规模，如今在亚洲都只能和东南亚小国家坐一桌。而大马、印尼搞不好还会投去嫌弃的目光。
唯一的门面，就剩下一个金马。
可陈燔知道，今天过后，这个门面也将不复存在。
小番外：陈燔的‘战前’动员
台北地方，华语影坛巅峰对决数十届，成败得失，殊难定论。
但影评人无不注意到，正是在这个颁奖台上，决定了多少电影人的艺术生命，此起彼伏。
所以业内素有问鼎金马之说。当年，李桉导演携《卧虎藏龙》远征奥斯卡，载誉归来的次日，金马奖便开启了国际化征程。
2010年冬月，也正是在台北小巨蛋，大陆人有幸见证《当爱来的时候》爆冷夺魁，见证新锐力量的崛起。我不明白，为什么大家都在谈论着《血观音》的横扫之势，仿佛这华语电影的至高殿堂，对大陆军团注定了凶多吉少。
九年前，黄勃带着我的处女作《斗牛》从台北踏上征途，开始了新时代电影的探索，华语电影的新版图遂渐清晰。
我辈电影人所到之处，观众真诚喜爱，真可谓占尽人和。
那种万物竞发，勃勃生机的盛况，犹在眼前。
短短九年后，这里竟至于一变而为大陆人的滑铁卢了吗？无论怎么讲，最佳影片中大陆影片和台产的对比是三点五（《误杀》算半部）比一，优势在我！