刘天仙的穿越老公 第469章 历史级导演
经过上半场的温馨浪漫，电影开始进入真正点题的下半场。
至此，电影也撕开了此前刻意营造的“伪和平”的氛围，战争对于平民，乃至刘家这种特权阶级无差别的残酷，开始展现在全场观众面前。
出于对日军残暴行径的痛恨，女主选择帮某个疑似地下党的同事做了掩护，最终惨遭牵连，一家三口被关进了集中营。
通过主角一家的视角，在正式入营前，电影只略微展示了一丝集中营生活的黑暗。
比如沿途的犯人通通面黄肌瘦，时不时有人被日军拖出来当众殴打，以及广场中心，一大群犯错的侨民，面朝东京方向下跪忏悔。
便让习惯了上半场浪漫氛围的观众，忍不住开始唉声叹气。
残酷的真相并不可怕，可怕的是用半场的时间树立一个虚假的幸福，然后再用半场的时间一点点的摧毁给你看。
尤其是在押运途中，小山纯真的眼神里，不时透露出的紧张不安，已经让一些感性的观众，忍不住要哭出来。
恰巧今天是小山的生日，于是刘亦非和张潇辰一直在车上安慰，待会要带小山参加一场别开生面的生日宴会，这才使得小山恢复了镇定。
男女主越是纠结，观众便越是心疼。
毕竟设身处地的想，如果遭遇这一切的是他们，他们又该如何向孩子解释，我们被关进了一个名为集中营的黑暗之地呢？
另外，当小山知道一切真相的时候，该有多绝望啊！
陈恺歌看到这一幕，内心也是十分激动。
“我就知道！”
“既然开局点出了女主一家骨子里的民族自豪，那后续的冲突被捕，自然也是顺理成章！”
“还有明明是一部描述战争、集中营的电影，为什么要加入如此多喜剧元素，以及花费大量篇幅讲述刘灵玉和张友生的爱情？”
“这恰恰是这部《美丽人生》的高明之处！”
“张潇辰选择采用一种对比的方式，通过和前半部分主角一家人的幸福生活作对比，侧面展示集中营，乃至战争的残酷，这可比直接从头到尾描述战争残酷的电影，高明太多太多了！”
“毕竟以前的生活有多幸福，后面集中营的生活就有多痛苦；影片整体基调越是幽默，就越能凸显出结局的悲伤；没有经历过和平，又怎么体会战争的残酷呢？”
这些隐藏在电影底层的镜头语言，初看观众是不太能理解的。
他们只能被动的，跟随张潇辰影片中的节奏，情绪不断起伏，仿佛有一双无情大手，将他们的喜怒哀乐，玩弄于股掌之间。
而这，恰恰是电影艺术的最高境界。
甚至，陈恺歌可以由此倒推出，男主女大概率要死一个。
因为唯有死亡，才能真正将日军的残忍，集中营的残酷渲染到极致。
总之一句话！
一切都在张潇辰的计划之中！
陈恺歌环顾四周，周围一圈国内的导演，有一说一，没一个能拍出这种架构的。
老谋子也不行。
可能影片中一些光影效果，包括色彩选择上，有点老谋子的影子。
其他剧情结构，画面构图，种种隐喻和象征，包括细节刻画，明显都是张潇辰这家伙的风格。
只能说，小张这孩子，绝对是华夏影史诞生以来的历史第一人！
而能与之相媲美的，想必只有同为金棕榈导演的他了吧？
也不怪陈大导演如此自信，实在是在张潇辰横空出世之前，华语电影导演圈都是帮什么虫豸？
老一辈的已经退隐江湖。
跟他一辈的老谋子，曾经他的小弟。
他承认对方在光影构图，以及色彩掌控力上有一定造诣。
但也仅此而已。
导演最核心的讲故事能力，老谋子也不过路边一条。
至于号称开创贺岁片概念，最懂华国观众需求的冯晓刚。
陈恺歌就更看不上了，混混顽主一枚嘛！
吹再狠，也不过是风口上的那头猪，这几年不就原形毕露了么？
不像他，一把年纪了，还在努力尝试拓宽华语类型电影的边际。
至于除张潇辰之外的年轻一代，要么脑袋空空，要么还处在对西方大师拙劣的模仿阶段。
压根就连自己的风格都没形成。
这也是陈恺歌为什么对张潇辰倍加推崇的原因。
纵观对方一路走来。
无论是对光影、色彩的掌控，还是画面构图、镜头语言，亦或者电影本身的节奏感。
张潇辰可以说是超级全才，历史超巨级别。
旁人有了他这样的成就，早就飘飘然了。
就像他，当年拿下金棕榈，踏上人生巅峰，意气风发。
最终不还是回归了平凡？
但张潇辰不是！
他还在继续向上攀登，还在继续对外扩张，尝试新类型电影。
旺达那边传来的最新消息，张潇辰在打造华国电影工业的同时，还在尝试打入好莱坞市场。
别人都是争做买办，他却反过来自主研发加出口。
要知道他这会才28岁，距离人类理论上的生理巅峰，还有数十年。
继续这样发展下去，他未来能抵达一个什么样的高度？
陈恺歌都有点不敢想象。
但是有一点，张潇辰未来的历史地位越高，陈恺歌这个与之并肩的金棕榈大导，含金量自然也就越高。
这很合理吧？
……
……
影片仍在继续。
主角一家被编入了一间已有近40人居住的大监室。
面对小山的追问，静下心来的主角二人终于编出了一个像模像样的谎言——
这是一场大型游戏！
黄衣服的日本军人都是Npc，其余都是参赛者。
达成条件便能获得积分。
中途犯错会被直接送回家游戏结束。
集满1000分，游戏也会结束，胜者将会收获一架真实的飞机。
老实说，这个游戏设定只能说离谱至极，甚至逻辑都无法完成自洽，但小山没有怀疑，而是陷入了1000分就能收获大飞机的兴奋中。
倒是隔壁床位的囚犯，在听到懂华语人士的解释后，对主角一家人非常不满。
长期监禁，缺衣少食，随时面临生命危险，让集中营里每一个人都时刻处在崩溃的边缘。
在此环境下，主角一家开启了艰难求生。
比其他囚犯更艰难的是，主角二人每天还要思考各种对策，以此来应对小山的追问，打消孩子的疑虑。
但相对应的，一家三口也各自有了明确的目标，不至于在这暗无天日的关押生活中彻底沉沦。
小山一心只想尽快凑满1000分，为此他可以忍冻挨饿。
主角二人则是能瞒多久是多久，最好能一直瞒到集中营解散！
一家三口，彼此成为了对方的依靠。
渐渐的，这种积极的态度感染了同监室的狱友们。
他们不再对主角报以冷漠无视或戏弄挑衅的态度，而是将他们视作同伴，甚至帮他们一起圆谎。
中间张友生的裁缝能力，以及刘灵玉学校助教的身份，自然也帮了大忙。
还有非常值得关注的一点，那便是影片中小山的饰演者，荣梓山小朋友的演技。
“张潇辰是怎么做到的？”
“通过这个小演员的表演，让观众无时无刻都在疑惑，孩子到底知不知道父母在骗他？”
“究竟是父母守护着孩子的心灵，还是一家人心照不宣的爱？”
陈恺歌内心窃窃私语道。
他很确定，这就是张潇辰故意而为之的。
张潇辰就是想要引导观众往这个方向思考，以此来最大程度的触动观众。
这些意图，他都看懂了。
但问题是。
“学不来！”
“根本学不来啊！”
“怎么小张这家伙，调教演员也这么有一套啊？”
至此，电影也撕开了此前刻意营造的“伪和平”的氛围，战争对于平民，乃至刘家这种特权阶级无差别的残酷，开始展现在全场观众面前。
出于对日军残暴行径的痛恨，女主选择帮某个疑似地下党的同事做了掩护，最终惨遭牵连，一家三口被关进了集中营。
通过主角一家的视角，在正式入营前，电影只略微展示了一丝集中营生活的黑暗。
比如沿途的犯人通通面黄肌瘦，时不时有人被日军拖出来当众殴打，以及广场中心，一大群犯错的侨民，面朝东京方向下跪忏悔。
便让习惯了上半场浪漫氛围的观众，忍不住开始唉声叹气。
残酷的真相并不可怕，可怕的是用半场的时间树立一个虚假的幸福，然后再用半场的时间一点点的摧毁给你看。
尤其是在押运途中，小山纯真的眼神里，不时透露出的紧张不安，已经让一些感性的观众，忍不住要哭出来。
恰巧今天是小山的生日，于是刘亦非和张潇辰一直在车上安慰，待会要带小山参加一场别开生面的生日宴会，这才使得小山恢复了镇定。
男女主越是纠结，观众便越是心疼。
毕竟设身处地的想，如果遭遇这一切的是他们，他们又该如何向孩子解释，我们被关进了一个名为集中营的黑暗之地呢？
另外，当小山知道一切真相的时候，该有多绝望啊！
陈恺歌看到这一幕，内心也是十分激动。
“我就知道！”
“既然开局点出了女主一家骨子里的民族自豪，那后续的冲突被捕，自然也是顺理成章！”
“还有明明是一部描述战争、集中营的电影，为什么要加入如此多喜剧元素，以及花费大量篇幅讲述刘灵玉和张友生的爱情？”
“这恰恰是这部《美丽人生》的高明之处！”
“张潇辰选择采用一种对比的方式，通过和前半部分主角一家人的幸福生活作对比，侧面展示集中营，乃至战争的残酷，这可比直接从头到尾描述战争残酷的电影，高明太多太多了！”
“毕竟以前的生活有多幸福，后面集中营的生活就有多痛苦；影片整体基调越是幽默，就越能凸显出结局的悲伤；没有经历过和平，又怎么体会战争的残酷呢？”
这些隐藏在电影底层的镜头语言，初看观众是不太能理解的。
他们只能被动的，跟随张潇辰影片中的节奏，情绪不断起伏，仿佛有一双无情大手，将他们的喜怒哀乐，玩弄于股掌之间。
而这，恰恰是电影艺术的最高境界。
甚至，陈恺歌可以由此倒推出，男主女大概率要死一个。
因为唯有死亡，才能真正将日军的残忍，集中营的残酷渲染到极致。
总之一句话！
一切都在张潇辰的计划之中！
陈恺歌环顾四周，周围一圈国内的导演，有一说一，没一个能拍出这种架构的。
老谋子也不行。
可能影片中一些光影效果，包括色彩选择上，有点老谋子的影子。
其他剧情结构，画面构图，种种隐喻和象征，包括细节刻画，明显都是张潇辰这家伙的风格。
只能说，小张这孩子，绝对是华夏影史诞生以来的历史第一人！
而能与之相媲美的，想必只有同为金棕榈导演的他了吧？
也不怪陈大导演如此自信，实在是在张潇辰横空出世之前，华语电影导演圈都是帮什么虫豸？
老一辈的已经退隐江湖。
跟他一辈的老谋子，曾经他的小弟。
他承认对方在光影构图，以及色彩掌控力上有一定造诣。
但也仅此而已。
导演最核心的讲故事能力，老谋子也不过路边一条。
至于号称开创贺岁片概念，最懂华国观众需求的冯晓刚。
陈恺歌就更看不上了，混混顽主一枚嘛！
吹再狠，也不过是风口上的那头猪，这几年不就原形毕露了么？
不像他，一把年纪了，还在努力尝试拓宽华语类型电影的边际。
至于除张潇辰之外的年轻一代，要么脑袋空空，要么还处在对西方大师拙劣的模仿阶段。
压根就连自己的风格都没形成。
这也是陈恺歌为什么对张潇辰倍加推崇的原因。
纵观对方一路走来。
无论是对光影、色彩的掌控，还是画面构图、镜头语言，亦或者电影本身的节奏感。
张潇辰可以说是超级全才，历史超巨级别。
旁人有了他这样的成就，早就飘飘然了。
就像他，当年拿下金棕榈，踏上人生巅峰，意气风发。
最终不还是回归了平凡？
但张潇辰不是！
他还在继续向上攀登，还在继续对外扩张，尝试新类型电影。
旺达那边传来的最新消息，张潇辰在打造华国电影工业的同时，还在尝试打入好莱坞市场。
别人都是争做买办，他却反过来自主研发加出口。
要知道他这会才28岁，距离人类理论上的生理巅峰，还有数十年。
继续这样发展下去，他未来能抵达一个什么样的高度？
陈恺歌都有点不敢想象。
但是有一点，张潇辰未来的历史地位越高，陈恺歌这个与之并肩的金棕榈大导，含金量自然也就越高。
这很合理吧？
……
……
影片仍在继续。
主角一家被编入了一间已有近40人居住的大监室。
面对小山的追问，静下心来的主角二人终于编出了一个像模像样的谎言——
这是一场大型游戏！
黄衣服的日本军人都是Npc，其余都是参赛者。
达成条件便能获得积分。
中途犯错会被直接送回家游戏结束。
集满1000分，游戏也会结束，胜者将会收获一架真实的飞机。
老实说，这个游戏设定只能说离谱至极，甚至逻辑都无法完成自洽，但小山没有怀疑，而是陷入了1000分就能收获大飞机的兴奋中。
倒是隔壁床位的囚犯，在听到懂华语人士的解释后，对主角一家人非常不满。
长期监禁，缺衣少食，随时面临生命危险，让集中营里每一个人都时刻处在崩溃的边缘。
在此环境下，主角一家开启了艰难求生。
比其他囚犯更艰难的是，主角二人每天还要思考各种对策，以此来应对小山的追问，打消孩子的疑虑。
但相对应的，一家三口也各自有了明确的目标，不至于在这暗无天日的关押生活中彻底沉沦。
小山一心只想尽快凑满1000分，为此他可以忍冻挨饿。
主角二人则是能瞒多久是多久，最好能一直瞒到集中营解散！
一家三口，彼此成为了对方的依靠。
渐渐的，这种积极的态度感染了同监室的狱友们。
他们不再对主角报以冷漠无视或戏弄挑衅的态度，而是将他们视作同伴，甚至帮他们一起圆谎。
中间张友生的裁缝能力，以及刘灵玉学校助教的身份，自然也帮了大忙。
还有非常值得关注的一点，那便是影片中小山的饰演者，荣梓山小朋友的演技。
“张潇辰是怎么做到的？”
“通过这个小演员的表演，让观众无时无刻都在疑惑，孩子到底知不知道父母在骗他？”
“究竟是父母守护着孩子的心灵，还是一家人心照不宣的爱？”
陈恺歌内心窃窃私语道。
他很确定，这就是张潇辰故意而为之的。
张潇辰就是想要引导观众往这个方向思考，以此来最大程度的触动观众。
这些意图，他都看懂了。
但问题是。
“学不来！”
“根本学不来啊！”
“怎么小张这家伙，调教演员也这么有一套啊？”