重生02，从外挂到独掌游戏帝国 第200章 青云娱乐，正式挂牌，整治一番娱乐圈
热门推荐：
老太太重生八零，抛弃儿孙我享福
废土：恶毒养母带崽吃香喝辣
末世重生，带恋爱脑男友囤货
穿越大乾，从病秧子开始蜕变
我，酒吧老板，被迫营业捉鬼
大宋太祖嫡孙：朕要重整河山
快穿：人渣洗白操作指南
女频苦主？滚，老子不做舔狗
重生02，从外挂到独掌游戏帝国
2007年，三月末。
青云娱乐，正式挂牌。
其中包括业务为：影视剧制作与投资、网络文学运营、艺人经纪、Ip版权运营。
而且，青云娱乐不是一个孤立的影视公司，它是青云集团整体战略中负责“内容”的板块，和游戏、社区、电竞各自独立，但又通过Ip与用户这两个齿轮紧密咬合。
青云娱乐挂牌的消息传出去那天，娱乐圈的反应比沈知夏预想的冷淡得多。
几家娱乐媒体用豆腐块大小的版面报道了这条新闻——“互联网公司青云网络，旗下子公司青云娱乐完成工商注册，经营范围包括广播电视节目制作、艺人经纪、演出经纪等。”
没有头条，没有专访，没有圈内人发声。
娱乐版的主编们每天都收到无数条类似的公司成立消息，一个互联网公司想要跨界做娱乐，每隔一两年就会冒出一家，大多数悄无声息地关停注销。
真正在私下议论的是娱乐圈的各个山头。
京圈、港圈、沪圈——这些圈子里的人有自己的资金渠道、人脉关系和信息交换方式，他们不需要在报纸上认识青云。
一个是在京城经营了十年的老牌制片人，在酒桌上听到青云娱乐四个字，摆了摆手：“互联网公司有钱，但娱乐圈不是光有钱就能进来的，娱乐圈多复杂，你们都懂。”
另一个是在港圈摸爬滚打了半辈子的导演，说得更直接：“他们以为拍戏跟做游戏一样？做游戏是写代码，拍戏是做人脉。他们懂什么叫开机饭吗？”
这些声音林薇都听见了。
她作为青云娱乐总经理助理，对这些声音自然要收集起来。
她在盛大待过，盛大收购起点那阵她见过太多圈内生态，后来转战文化投资领域，更是把娱乐圈的水深水浅看得一清二楚。
她找到沈知夏，说圈里已经有人在传，青云娱乐是几个做游戏的暴发户拿着钱想给自己镀一层金，迟早灰溜溜地走。
沈知夏听完，问了一句：“呵，你理他干什么？还山头林立，还京圈、港圈、沪圈。”
“他们是土匪啊？真该把这帮封建主义的垃圾扫到火坑里。”
07年的娱乐圈确实山头林立，每个圈子都有自己的老大，都有自己的风格。
京圈的代表人物是王中军、王中磊、冯小刚、王朔、郑晓龙、赵宝刚
以华谊兄弟为商业运作核心，以王朔的文学资源为内容源头，以冯小刚的贺岁喜剧为票房保证，形成“文学-导演-资本”的闭环。
郑晓龙、赵宝刚则是电视剧领域的京圈力量，掌握着央视和省级卫视的大量剧集资源。
京圈作品带有浓厚的北方市井气和京味幽默，擅长以小人物视角讲大时代变迁，台词犀利、节奏明快，最擅长的是喜剧和都市情感题材。
冯小刚的《甲方乙方》《大腕》《天下无贼》奠定了这一风格。
2007年前后他们也在尝试转型，《夜宴》就是京圈想拍大制作古装片的尝试。
沪圈代表人物是江志强（安乐影业）、任仲伦（上影集团）、张国立、张铁林、王志文
以上影集团为产业底座，以江志强为海外发行和商业操盘手，汇聚了一批在北方拿不到资源的导演和演员。
沪圈更讲究规范、契约和工业化流程，不像京圈那样依赖私人交情。
风格上，海派文化的气息更浓，作品偏都市、偏中产、偏细腻。
沪圈拍的片子注重人物关系和生活质感，比如《金粉世家》《孽债》这类。
他们不擅长草根喜剧，但擅长都市情感和文艺片，江志强在海外发行渠道上尤其有优势。
港圈已经开始昨日黄瓜了，一大堆港人早已北上，开始投靠大佬。
也还剩下一些人在勉励支撑，代表人物是向华强（中国星）、杨受成（英皇）、徐克、陈可辛、刘伟强、尔冬升、黄百鸣。
以英皇和中国星两家公司为资本核心，以徐克、陈可辛、刘伟强、尔冬升等导演为创作核心。
2007年前后正值香港电影北上高峰期，港圈导演纷纷进入内地拍合拍片，利用内地资金和市场+香港的工业化制作能力。
风格上，港圈的工业化程度最高，类型片功底极其扎实——动作、警匪、武侠、枪战是他们的看家本领。
他们的制作效率高，拍摄周期短，但北上之后常常面临水土不服的问题，内地审查制度、观众审美与香港本土市场差异巨大，能拍出《无间道》的班底在内地拍合拍片，常常四不像。
值得一提的是，港圈一堆老不死的东西，还在努力维持体面，北上求工作，但又想拿捏老辈子的作派。
拧巴的不行。
经常出现，明面上维持和气，背地里吐槽内地工作人员，背地里骂内地土、内地穷。
典型的吃饱饭骂娘。
甚至饭还没吃到嘴里就开始骂了。
这种案例比比皆是。
04年拍摄电影《小鱼儿与花无缺》时，有一场鞭尸戏，张卫健与谢霆锋没有按照正常的力度来演，对饰演尸体的内地演员王伯昭拳拳到肉，导致其肋骨骨裂、软组织严重挫伤、肾脏受损尿血、牙齿松动。
事后王晶公开偏袒港方，称拍打戏真打很正常，王伯昭后来还遭受造谣，说他骚扰女化妆师。
最终引发几十位内地演员联合声援，舆论之下，张卫健和谢霆锋被迫道歉。
90年代末拍摄《还珠格格》时，周杰与其他内地演员在剧组被台湾艺人明里暗里地嘲讽、欺负、排挤。
2000年初，章子怡凭《卧虎藏龙》大放异彩，在颁奖典礼上周润发也嘲讽看不起她。
香港不少工作人员骨子里有一种优越感，觉得自己还是东方好莱坞。
在这些年，港圈刚刚开始北上合拍，奉行一套规则。
合拍是合拍，但大陆内地演员、女演员只能作为花瓶角色出现。合拍片的男主必须是香港男演员。
颇有一种，虽然用的是你的钱，但我是有人格的，当婊子还要立牌坊。
不知道哪来的自信。
当然，有些人也是贱！
内地太多有钱没处花的大老板，愿意花钱去捧香港的团队的臭脚。
对于这种情况，沈知夏明显深受陈锐的影响，绝对不会惯着他们，甚至，她已经准备好了，要整治一番娱乐圈。
“我懂了。”林薇翻开笔记本，“还有一件事。华谊那边有中间人递了话，说如果青云想进场，可以先跟他们合作，做一个联合开发的影视项目。他们出团队和发行渠道，青云出资金，分账五五。”
沈知夏冷笑一声：“青云的项目，青云说了算。出资金的股东主导项目核心决策权，联合开发可以谈，但分账比例和决策权按投入比例分配。五五开，不做。”
林薇在笔记本上记完，抬头看了一眼：“沈总，这么做，华谊那边会觉得我们不给面子。”
林薇还没有转变思维，沈知夏笑道：“我做青云娱乐的时候，老板跟我说过一句话。”
“额，沈总，您说的老板是陈总？”
“没错，陈总跟我说：放心大胆的做，娱乐圈没有青云兜不住的。”
青云娱乐，正式挂牌。
其中包括业务为：影视剧制作与投资、网络文学运营、艺人经纪、Ip版权运营。
而且，青云娱乐不是一个孤立的影视公司，它是青云集团整体战略中负责“内容”的板块，和游戏、社区、电竞各自独立，但又通过Ip与用户这两个齿轮紧密咬合。
青云娱乐挂牌的消息传出去那天，娱乐圈的反应比沈知夏预想的冷淡得多。
几家娱乐媒体用豆腐块大小的版面报道了这条新闻——“互联网公司青云网络，旗下子公司青云娱乐完成工商注册，经营范围包括广播电视节目制作、艺人经纪、演出经纪等。”
没有头条，没有专访，没有圈内人发声。
娱乐版的主编们每天都收到无数条类似的公司成立消息，一个互联网公司想要跨界做娱乐，每隔一两年就会冒出一家，大多数悄无声息地关停注销。
真正在私下议论的是娱乐圈的各个山头。
京圈、港圈、沪圈——这些圈子里的人有自己的资金渠道、人脉关系和信息交换方式，他们不需要在报纸上认识青云。
一个是在京城经营了十年的老牌制片人，在酒桌上听到青云娱乐四个字，摆了摆手：“互联网公司有钱，但娱乐圈不是光有钱就能进来的，娱乐圈多复杂，你们都懂。”
另一个是在港圈摸爬滚打了半辈子的导演，说得更直接：“他们以为拍戏跟做游戏一样？做游戏是写代码，拍戏是做人脉。他们懂什么叫开机饭吗？”
这些声音林薇都听见了。
她作为青云娱乐总经理助理，对这些声音自然要收集起来。
她在盛大待过，盛大收购起点那阵她见过太多圈内生态，后来转战文化投资领域，更是把娱乐圈的水深水浅看得一清二楚。
她找到沈知夏，说圈里已经有人在传，青云娱乐是几个做游戏的暴发户拿着钱想给自己镀一层金，迟早灰溜溜地走。
沈知夏听完，问了一句：“呵，你理他干什么？还山头林立，还京圈、港圈、沪圈。”
“他们是土匪啊？真该把这帮封建主义的垃圾扫到火坑里。”
07年的娱乐圈确实山头林立，每个圈子都有自己的老大，都有自己的风格。
京圈的代表人物是王中军、王中磊、冯小刚、王朔、郑晓龙、赵宝刚
以华谊兄弟为商业运作核心，以王朔的文学资源为内容源头，以冯小刚的贺岁喜剧为票房保证，形成“文学-导演-资本”的闭环。
郑晓龙、赵宝刚则是电视剧领域的京圈力量，掌握着央视和省级卫视的大量剧集资源。
京圈作品带有浓厚的北方市井气和京味幽默，擅长以小人物视角讲大时代变迁，台词犀利、节奏明快，最擅长的是喜剧和都市情感题材。
冯小刚的《甲方乙方》《大腕》《天下无贼》奠定了这一风格。
2007年前后他们也在尝试转型，《夜宴》就是京圈想拍大制作古装片的尝试。
沪圈代表人物是江志强（安乐影业）、任仲伦（上影集团）、张国立、张铁林、王志文
以上影集团为产业底座，以江志强为海外发行和商业操盘手，汇聚了一批在北方拿不到资源的导演和演员。
沪圈更讲究规范、契约和工业化流程，不像京圈那样依赖私人交情。
风格上，海派文化的气息更浓，作品偏都市、偏中产、偏细腻。
沪圈拍的片子注重人物关系和生活质感，比如《金粉世家》《孽债》这类。
他们不擅长草根喜剧，但擅长都市情感和文艺片，江志强在海外发行渠道上尤其有优势。
港圈已经开始昨日黄瓜了，一大堆港人早已北上，开始投靠大佬。
也还剩下一些人在勉励支撑，代表人物是向华强（中国星）、杨受成（英皇）、徐克、陈可辛、刘伟强、尔冬升、黄百鸣。
以英皇和中国星两家公司为资本核心，以徐克、陈可辛、刘伟强、尔冬升等导演为创作核心。
2007年前后正值香港电影北上高峰期，港圈导演纷纷进入内地拍合拍片，利用内地资金和市场+香港的工业化制作能力。
风格上，港圈的工业化程度最高，类型片功底极其扎实——动作、警匪、武侠、枪战是他们的看家本领。
他们的制作效率高，拍摄周期短，但北上之后常常面临水土不服的问题，内地审查制度、观众审美与香港本土市场差异巨大，能拍出《无间道》的班底在内地拍合拍片，常常四不像。
值得一提的是，港圈一堆老不死的东西，还在努力维持体面，北上求工作，但又想拿捏老辈子的作派。
拧巴的不行。
经常出现，明面上维持和气，背地里吐槽内地工作人员，背地里骂内地土、内地穷。
典型的吃饱饭骂娘。
甚至饭还没吃到嘴里就开始骂了。
这种案例比比皆是。
04年拍摄电影《小鱼儿与花无缺》时，有一场鞭尸戏，张卫健与谢霆锋没有按照正常的力度来演，对饰演尸体的内地演员王伯昭拳拳到肉，导致其肋骨骨裂、软组织严重挫伤、肾脏受损尿血、牙齿松动。
事后王晶公开偏袒港方，称拍打戏真打很正常，王伯昭后来还遭受造谣，说他骚扰女化妆师。
最终引发几十位内地演员联合声援，舆论之下，张卫健和谢霆锋被迫道歉。
90年代末拍摄《还珠格格》时，周杰与其他内地演员在剧组被台湾艺人明里暗里地嘲讽、欺负、排挤。
2000年初，章子怡凭《卧虎藏龙》大放异彩，在颁奖典礼上周润发也嘲讽看不起她。
香港不少工作人员骨子里有一种优越感，觉得自己还是东方好莱坞。
在这些年，港圈刚刚开始北上合拍，奉行一套规则。
合拍是合拍，但大陆内地演员、女演员只能作为花瓶角色出现。合拍片的男主必须是香港男演员。
颇有一种，虽然用的是你的钱，但我是有人格的，当婊子还要立牌坊。
不知道哪来的自信。
当然，有些人也是贱！
内地太多有钱没处花的大老板，愿意花钱去捧香港的团队的臭脚。
对于这种情况，沈知夏明显深受陈锐的影响，绝对不会惯着他们，甚至，她已经准备好了，要整治一番娱乐圈。
“我懂了。”林薇翻开笔记本，“还有一件事。华谊那边有中间人递了话，说如果青云想进场，可以先跟他们合作，做一个联合开发的影视项目。他们出团队和发行渠道，青云出资金，分账五五。”
沈知夏冷笑一声：“青云的项目，青云说了算。出资金的股东主导项目核心决策权，联合开发可以谈，但分账比例和决策权按投入比例分配。五五开，不做。”
林薇在笔记本上记完，抬头看了一眼：“沈总，这么做，华谊那边会觉得我们不给面子。”
林薇还没有转变思维，沈知夏笑道：“我做青云娱乐的时候，老板跟我说过一句话。”
“额，沈总，您说的老板是陈总？”
“没错，陈总跟我说：放心大胆的做，娱乐圈没有青云兜不住的。”