华娱：开局跟天仙是娃娃亲 第232章 苏导，潜规则女主不合适吧！
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十一月初，《绣春刀》正式下映。
最终票房定格在4.8亿。
差一点就破5亿了，但即便没有跨过那道门槛，这个数字也足够吓人。
一个新人导演的处女作，干出了4.8亿的票房，放在哪一年都是爆炸性的成绩。
大力影视出品这四个字的含金量，又在往上蹿了一截。
圈里有些人看得牙痒痒，老一辈的导演面上挂不住。
你一个刚毕业的小年轻，拍的电影比我拍了二十年还卖座，这算怎么回事？
但再不爽也没用，票房摆在那里，这就是实力。
你不服气，你也拍一个4.8亿出来看看？
苏夏倒是没工夫搭理那些酸言酸语。
他趁热打铁，把《绣春刀2》的剧本丢给了路杨。
“拿着，继续再创辉煌。”
路杨接过剧本的时候，差点又跪下了，这是亲爹啊！
他现在整个人看起来都眉清目秀了不少，以前在学校的时候灰头土脸的，现在走出去也有人喊一声“路导”了。
最明显的变化是他老师田状状对他的态度。
以前田状状看他就像看一个不争气的学生，现在跟他说话都客气了几分。
有时候还会掏出一根红塔山给他抽，一副“这是我得意门生”的慈祥做派。
路杨确实给导演系挣了口气。
田状状当了这么多年系主任，手底下终于出了一个票房近五亿的导演，这能不开心吗？
更何况他另一个学生田力搞综艺也搞得风生水起。
《奔跑吧兄弟》现在已经火得一塌糊涂，毫不夸张地说，同时段所有综艺在它面前都是弟弟。
田状状每次跟人喝酒，三句话不离“我那两个学生”，脸上的褶子都笑开了。
估计苏夏拍完电影后，他脸上的褶子还会更加多。
《甄嬛传》那边也在后期制作中。
这部剧长达80集，光后期就要大半年。
苏夏跟郑晓笼商量了一下，建议他把剧分成两季来剪。
这样一来，无论是招商还是卖片，收益都会更高。
第一季的结尾停在甄嬛心死离宫，留一个巨大的悬念。
中间空档期用来炒话题、做线下宣传，等到第二季开播的时候，热度自然就来了。
而且单部35到40集的长度，更符合卫视黄金档的偏好，更容易谈多家卫视同步采购。
一次性七八十集的剧，档期压力太大，很多电视台都不愿意接。
郑晓笼听了苏夏的建议，觉得很有道理，当即决定按这个方案来剪。
苏夏心里还有一个判断没说出来——在这之前，大明题材的剧还没怎么火过。
但随着《绣春刀》的票房大卖，大明题材已经开始崛起了。
等《甄嬛传》播出之后，观众的审美风向会从清宫戏慢慢转向更多元的历史题材。
这部剧的时机，卡得刚刚好。
11月6号，《魔女》在曼谷高调开机。
苏夏原本以为跑到国外来拍，媒体应该不会太关注。
结果他低估了自己和刘艺霏在泰国的知名度。
《来自星星的你》在东南亚火得一塌糊涂，泰国观众对陆教授和苏伊的热情丝毫不亚于国内。
再加上泰国红牛提前打了广告，泰国媒体直接疯了，长枪短炮堵在开机仪式的现场，闪光灯闪得人眼睛疼。
国内的媒体倒是没有专门派人过来，但他们转载了泰国的报道。
然后国内的网友就看到了——“苏夏刘艺霏现身曼谷，《魔女》高调开机”。热度一下子就上来了。
更离谱的是，有几家国内媒体看完泰国的报道之后，觉得不过瘾，竟然专门买了机票飞到泰国来采访。
苏夏听说之后都惊了：“至于吗？成本这么高？”
当然至于。
因为苏夏和刘艺霏同框的新闻，就是流量密码。
这次苏夏带了不少关系户来泰国。
除了丈母娘跟小姨子，景恬也在其中。
说实话，《魔女》里面真没有什么适合她的角色。
但陆真非得让苏夏带她露个脸，苏夏拗不过，只好把贵公子手下的马仔之一给了她——
出场五分钟，台词不超过十句，主要负责被女主揍。
景恬倒是很开心，能参演苏夏的电影本身就是一种资历，哪怕只是个马仔，而且还可以跟好闺蜜一起拍戏。
除了景恬，苏夏还给佟大为安排了一个角色——电影里的良心老医生。
佟大为加入大力影视以来，苏夏一直没找到特别适合他的本子。
之前让他在《绣春刀》里面演了一个皇帝的角色，也算是小小出圈了一把。
不过他也不缺戏拍，这些年深耕青春剧、文艺片和年代剧。
前几年他还靠着《苹果》入围了柏林电影节的主竞赛单元，算是妥妥的人气小生。
不过也因为《苹果》这部电影，佟大为被要求写了一份检查。
片中有一些限制级镜头，在内地传播的时候惹了点麻烦。
大力影视的同事们私下也问过他：“拍那场戏的时候，是不是来真的？”
佟大为打着哈哈没回答。
这种事情怎么可能承认？
就像内向人设的影帝梁巢韦和靠《色戒》一脱成名的汤围。
当年拍那场戏的时候尺度大到让人大跌眼镜，但事后接受采访，谁也不承认是来真的。
有些问题，答案是“是”还是“否”不重要，重要的是你不能回答。
开机仪式结束之后，拍摄正式开始了。
苏夏这次带了四个副导演，全都是北电导演系的应届生和在读研究生。
其中一个叫申澳的，苏夏特别看重，特意把他叫来跟着自己学习。
这位可不是一般人，以后他会拍出那部轰动全国的《孤注一掷》。
摄影组那边，王柏学和晁名算是大力影视的老人了。
这两人不仅是摄影高手，甚至还能导戏。
这就是摄影学院出来的优势——他们精通光影、构图和镜头语言，不需要依赖专门的摄影指导，自己就能定下整部电影的视觉风格。
张一谋、顾常卫、赵晓叮、宁昊，这些人都是摄影学院毕业之后转型当导演的。
所以苏夏的剧组从上到下，从导演到摄影到录音师，全是北电系的人马。
合作起来非常顺畅，沟通成本几乎为零。
大多数人都喊苏夏“师哥”，一个个干劲十足，能参与到师哥的大制作里，这可是难得的机会。
万一被师哥看中了，以后飞黄腾达就指日可待了。
路杨不就是活生生的例子嘛。
拍摄场地已经搭建完毕。
最先拍的是女主家的戏份，也就是农村的部分。
拍电影和看电影是完全不同的概念。
看电影的时候，故事从开头到结尾循序渐进，一环扣一环。
但拍电影不是这样的，它是按场地集中拍摄的，不分剧情先后顺序。
同一个场景的所有戏份，不管发生在故事的第几分钟，都会一次性拍完。
所以苏夏第一天的拍摄计划里，既有女主和养母温馨相处的开场戏，也有后半段女主受伤归来、养母为她包扎的戏份。
刘艺霏上午还在演一个天真烂漫的乡村少女，下午就得切换到浑身是伤的逃亡状态。
她在化妆间换造型的时候，对着镜子叹了口气：“我感觉我今天精神分裂了。”
她当然是故意喊给苏夏听的，以前拍戏也不是没有经历这种事情，但是那个时候苏夏还不是导演。
苏夏站在门口，笑着说：“习惯就好。拍戏就是这样，早上谈恋爱，下午挨打，晚上还得笑着吃饭。”
“那你呢？你的戏份什么时候拍？”
“我今天没戏。”苏夏晃了晃手里的对讲机，“今天我负责喊开始和停。”
刘艺霏白了他一眼：“资本家。”
“谢谢夸奖。”
苏夏走过去从后面抱住她，在她脸上亲了一口。
刘艺霏打趣道：“苏导，第一次拍电影就潜规则女主不合适吧。”
苏夏又凑过去在嘴唇上亲了一口，“下一场戏，蛮精彩的，我很期待你的表演哦，刘演员。”
最终票房定格在4.8亿。
差一点就破5亿了，但即便没有跨过那道门槛，这个数字也足够吓人。
一个新人导演的处女作，干出了4.8亿的票房，放在哪一年都是爆炸性的成绩。
大力影视出品这四个字的含金量，又在往上蹿了一截。
圈里有些人看得牙痒痒，老一辈的导演面上挂不住。
你一个刚毕业的小年轻，拍的电影比我拍了二十年还卖座，这算怎么回事？
但再不爽也没用，票房摆在那里，这就是实力。
你不服气，你也拍一个4.8亿出来看看？
苏夏倒是没工夫搭理那些酸言酸语。
他趁热打铁，把《绣春刀2》的剧本丢给了路杨。
“拿着，继续再创辉煌。”
路杨接过剧本的时候，差点又跪下了，这是亲爹啊！
他现在整个人看起来都眉清目秀了不少，以前在学校的时候灰头土脸的，现在走出去也有人喊一声“路导”了。
最明显的变化是他老师田状状对他的态度。
以前田状状看他就像看一个不争气的学生，现在跟他说话都客气了几分。
有时候还会掏出一根红塔山给他抽，一副“这是我得意门生”的慈祥做派。
路杨确实给导演系挣了口气。
田状状当了这么多年系主任，手底下终于出了一个票房近五亿的导演，这能不开心吗？
更何况他另一个学生田力搞综艺也搞得风生水起。
《奔跑吧兄弟》现在已经火得一塌糊涂，毫不夸张地说，同时段所有综艺在它面前都是弟弟。
田状状每次跟人喝酒，三句话不离“我那两个学生”，脸上的褶子都笑开了。
估计苏夏拍完电影后，他脸上的褶子还会更加多。
《甄嬛传》那边也在后期制作中。
这部剧长达80集，光后期就要大半年。
苏夏跟郑晓笼商量了一下，建议他把剧分成两季来剪。
这样一来，无论是招商还是卖片，收益都会更高。
第一季的结尾停在甄嬛心死离宫，留一个巨大的悬念。
中间空档期用来炒话题、做线下宣传，等到第二季开播的时候，热度自然就来了。
而且单部35到40集的长度，更符合卫视黄金档的偏好，更容易谈多家卫视同步采购。
一次性七八十集的剧，档期压力太大，很多电视台都不愿意接。
郑晓笼听了苏夏的建议，觉得很有道理，当即决定按这个方案来剪。
苏夏心里还有一个判断没说出来——在这之前，大明题材的剧还没怎么火过。
但随着《绣春刀》的票房大卖，大明题材已经开始崛起了。
等《甄嬛传》播出之后，观众的审美风向会从清宫戏慢慢转向更多元的历史题材。
这部剧的时机，卡得刚刚好。
11月6号，《魔女》在曼谷高调开机。
苏夏原本以为跑到国外来拍，媒体应该不会太关注。
结果他低估了自己和刘艺霏在泰国的知名度。
《来自星星的你》在东南亚火得一塌糊涂，泰国观众对陆教授和苏伊的热情丝毫不亚于国内。
再加上泰国红牛提前打了广告，泰国媒体直接疯了，长枪短炮堵在开机仪式的现场，闪光灯闪得人眼睛疼。
国内的媒体倒是没有专门派人过来，但他们转载了泰国的报道。
然后国内的网友就看到了——“苏夏刘艺霏现身曼谷，《魔女》高调开机”。热度一下子就上来了。
更离谱的是，有几家国内媒体看完泰国的报道之后，觉得不过瘾，竟然专门买了机票飞到泰国来采访。
苏夏听说之后都惊了：“至于吗？成本这么高？”
当然至于。
因为苏夏和刘艺霏同框的新闻，就是流量密码。
这次苏夏带了不少关系户来泰国。
除了丈母娘跟小姨子，景恬也在其中。
说实话，《魔女》里面真没有什么适合她的角色。
但陆真非得让苏夏带她露个脸，苏夏拗不过，只好把贵公子手下的马仔之一给了她——
出场五分钟，台词不超过十句，主要负责被女主揍。
景恬倒是很开心，能参演苏夏的电影本身就是一种资历，哪怕只是个马仔，而且还可以跟好闺蜜一起拍戏。
除了景恬，苏夏还给佟大为安排了一个角色——电影里的良心老医生。
佟大为加入大力影视以来，苏夏一直没找到特别适合他的本子。
之前让他在《绣春刀》里面演了一个皇帝的角色，也算是小小出圈了一把。
不过他也不缺戏拍，这些年深耕青春剧、文艺片和年代剧。
前几年他还靠着《苹果》入围了柏林电影节的主竞赛单元，算是妥妥的人气小生。
不过也因为《苹果》这部电影，佟大为被要求写了一份检查。
片中有一些限制级镜头，在内地传播的时候惹了点麻烦。
大力影视的同事们私下也问过他：“拍那场戏的时候，是不是来真的？”
佟大为打着哈哈没回答。
这种事情怎么可能承认？
就像内向人设的影帝梁巢韦和靠《色戒》一脱成名的汤围。
当年拍那场戏的时候尺度大到让人大跌眼镜，但事后接受采访，谁也不承认是来真的。
有些问题，答案是“是”还是“否”不重要，重要的是你不能回答。
开机仪式结束之后，拍摄正式开始了。
苏夏这次带了四个副导演，全都是北电导演系的应届生和在读研究生。
其中一个叫申澳的，苏夏特别看重，特意把他叫来跟着自己学习。
这位可不是一般人，以后他会拍出那部轰动全国的《孤注一掷》。
摄影组那边，王柏学和晁名算是大力影视的老人了。
这两人不仅是摄影高手，甚至还能导戏。
这就是摄影学院出来的优势——他们精通光影、构图和镜头语言，不需要依赖专门的摄影指导，自己就能定下整部电影的视觉风格。
张一谋、顾常卫、赵晓叮、宁昊，这些人都是摄影学院毕业之后转型当导演的。
所以苏夏的剧组从上到下，从导演到摄影到录音师，全是北电系的人马。
合作起来非常顺畅，沟通成本几乎为零。
大多数人都喊苏夏“师哥”，一个个干劲十足，能参与到师哥的大制作里，这可是难得的机会。
万一被师哥看中了，以后飞黄腾达就指日可待了。
路杨不就是活生生的例子嘛。
拍摄场地已经搭建完毕。
最先拍的是女主家的戏份，也就是农村的部分。
拍电影和看电影是完全不同的概念。
看电影的时候，故事从开头到结尾循序渐进，一环扣一环。
但拍电影不是这样的，它是按场地集中拍摄的，不分剧情先后顺序。
同一个场景的所有戏份，不管发生在故事的第几分钟，都会一次性拍完。
所以苏夏第一天的拍摄计划里，既有女主和养母温馨相处的开场戏，也有后半段女主受伤归来、养母为她包扎的戏份。
刘艺霏上午还在演一个天真烂漫的乡村少女，下午就得切换到浑身是伤的逃亡状态。
她在化妆间换造型的时候，对着镜子叹了口气：“我感觉我今天精神分裂了。”
她当然是故意喊给苏夏听的，以前拍戏也不是没有经历这种事情，但是那个时候苏夏还不是导演。
苏夏站在门口，笑着说：“习惯就好。拍戏就是这样，早上谈恋爱，下午挨打，晚上还得笑着吃饭。”
“那你呢？你的戏份什么时候拍？”
“我今天没戏。”苏夏晃了晃手里的对讲机，“今天我负责喊开始和停。”
刘艺霏白了他一眼：“资本家。”
“谢谢夸奖。”
苏夏走过去从后面抱住她，在她脸上亲了一口。
刘艺霏打趣道：“苏导，第一次拍电影就潜规则女主不合适吧。”
苏夏又凑过去在嘴唇上亲了一口，“下一场戏，蛮精彩的，我很期待你的表演哦，刘演员。”