重回娱乐圈02年：我要当大导演 第429章 说话的艺术表现
热门推荐：
综影视：百般滋味
综影视之宫斗赢家
说好武侠世界，你怎么教人修仙？
全民领主：开局召唤华夏英魂
网游之死亡武侠
租个男友，竟是千亿霸道总裁
神雕之龙腾四海
四合院：从厨神到武道宗师
重回娱乐圈02年：我要当大导演
陈红回去，关上书房门，跟陈凯哥慢慢说了李雪这边《疾速追杀2》角色的事。
她特意把话说得有分寸，着重强调一句，是李雪主动来邀约自己，不是她上赶着低头求来的角色。
陈凯哥听完，火气一下子窜上来，眉头狠狠拧住，整个人像一头被惹毛的狮子，声音压得很低，带着怒意：“你去拍老田牵头的片子，我没半句意见。
但是拍老田学生这帮年轻人搞的项目，不行。这件事，没得商量。”
陈红看着他这副暴怒模样，心里清楚，这事算是彻底没戏了。她连忙转口，放软语气：“你想哪去了，这种片子尺度摆在那里，我怎么可能真去参演。
我跟你说这个，是这个角色背后的人情，咱们可以转手送出去，做个顺水人情。”
听见这话，陈凯哥脸上紧绷的线条，才稍稍松下来：“那你自己掂量着办。去好莱坞的机票，都安排妥当了？”
陈红点了点头：“都弄好了，明天一早的飞机。”
陈凯哥攥紧拳头，指节发白，眼神里憋着一股劲：“等着，等我捧回那座奖杯，到时候我倒要当着所有人的面说清楚，到底谁才是小丑。”
陈红抿着嘴，不敢再接话。
这话她没法搭腔，万一最后奖项落空，跟着吹这句大话的自己，到时候也得变成了小丑。
第二天天刚蒙蒙亮，夫妻俩一同动身，坐上飞往好莱坞的航班。
外面蹲守的记者抓拍到两人同框登机的照片，照片很快印上各大娱乐报纸，大街小巷都能看见。
另一边，李雪坐在办公室里，翻着刚送过来的报纸照片，慢悠悠琢磨着眼下的局面。
陈红没有硬要这个角色，而是把这份角色人情转手让了出去。消息一传出去，圈子里不少导演夫人都动了心思，接二连三上门来找她。
蒋文利是最先过来的。
李雪看着坐在对面的蒋老师，有点头大，心里暗自嘀咕：姐姐，你现在手上的戏、身上的状态，你自己心里没数吗？
李雪她也不绕弯子，实话实说：“这部戏女一号，我早就敲定给国外女演员了。剩下这个女二号，是哑巴杀手，不靠台词演技撑场面，拼的是实打实的功夫底子。”
蒋老师聊了一会，也是离开了。
这段时间，已经有不少国内女演员托人找过来，全都被她一一推掉。
没过多久，王京花才姗姗赶到。
当初她跟京圈那边闹掰之后，陈红刻意跟她疏远，消息流通慢，她也是很晚才听说这个角色的风声。
王京花低头扫了一眼桌面上摊开的报纸照片，缓缓开口：“这个杰克马，是个厉害人物。
当初王中军就是认识他之后，才动了把华谊推上市的念头。
这人最擅长说话洗脑，当年那十八罗汉，全都愿意放下手里高薪安稳的工作，死心塌地跟着他创业。
之前杰克马约了圈子里不少导演、中军他们凑局，我也去了。我当时就看见你坐在台下，听得格外认真。
他最擅长炒作品牌、拉高影响力、批量造星，一套一套的。”
李雪轻轻摇了摇头：“是爷们叮嘱我的，让我多跟这个人学学说话的本事。人得一直往前跑，才能跳出眼下困住自己的烂摊子。”
王京花静静盯着李雪，沉默好半天，才轻轻叹一口气：“再过几年，说不定我想过来见你，都没资格登门了，你那天走的早，后面他还聊了后半场。”
李雪疑惑：“还讲了啥，让我好好学习下。”
李雪也是取出笔，然后准备记录下。
王京花摇头，也是提起之前那场麻将局。
那晚打完牌，众人围着茶桌坐着。
杰克马跟一众导演、王中军敞开聊，场面松弛，但是句句都戳在行业根子上。
麻将桌上烟气绕着，茶水一杯杯续上，马云指尖摸着麻将，不紧不慢开口，声音清亮：
“很多导演现在还盯着单部电影能不能回本、能不能赚一笔票房。这个思路，走不远。
电影本身不一定非要赚钱，电影赚的是影响力。有了名气、观众认可你这个牌子，后面衍生的生意、授权、线下乐园、艺人经纪，全都是源源不断的路子。
就跟我做网站一样，先把人吸引过来，流量在手，赚钱的法子多的是。”
冯小岗靠在椅子上，叼着烟，皱着眉发问：“这话听着新鲜，但是做电影，不盯着票房，投资人怎么愿意往里砸钱？拍出来一部亏一部，谁扛得住？”
杰克马笑了笑：“不是叫你们不在乎好坏，是别把眼光只盯在院线那点票房。观众记住你的故事、记住你这个公司牌子，就是最大本钱。
我们做企业，也是一样，一开始没人信我能做成，十八罗汉跟着我，不是图短期拿钱，是信后面的大势。”
陈凯哥当时也在场，慢悠悠开口：“文艺作品，核心是表达。要是所有片子都奔着流量、奔着变现去，片子的味道就没了。
资本插手太多，导演手里的话语权就少了。”
杰克马没有反驳，只是回他：“文艺和资本，不是死对头。
资本是给好故事铺路的。你有能打动人心的东西，资本才能放大它。
可再好的故事，没有钱铺路，再好的想法，也只能烂在本子里。”
王中军跟着搭话，一脸认同：“我就是这个想法。
咱们华谊以后不单单只做拍片子，艺人、影视、线下实景，全部串起来，做成一个完整的盘子，上市之后，才有更大的空间。
交朋友，就是最好的生产力，人脉能带来资源，资源才能托着咱们往前走。”
旁边其他导演也跟着七嘴八舌聊起来。
有人担心上市之后，资本说了算，导演以后变成打工的，片子要跟着资本喜好走，身不由己。
也有人心动，觉得上市拿到大钱，以后不用到处低头找投资方，想拍什么题材，底气都足。
还有人小声嘀咕，造星这条路看着快，捧出来的明星全靠热度，热度一散，人说凉就凉，根基不稳。
杰克马听完所有人的顾虑，总结一句：“选择权，永远攥在自己手里。
你守得住创作底线，资本就是你的梯子。
你自己先跟着资本的风向飘，最后就变成资本手里的棋子。”
一圈麻将打下来，有人听得心潮澎湃，盘算着怎么搭上资本这条路。
“……”
王晶花也是记忆深刻，讲了那天情况。
李雪听完后，低头看着桌面，心里暗自复盘：“马总这套话术厉害就厉害在这里，不说硬话，画一个长远的大饼，先把所有人的心思搅动起来。”
王晶花点头：“是吧，是一个机会。
李雪叹气：“有人看见机会，有人看见陷阱。
爷们让我学的，就几句话，就能撬动一整个圈子想法的本事。
问题，我去哪里学啊。”
王晶花也觉得，不太可能学会，这不是普通人能学会的。
王京花也不绕弯子，开口直问：“女二号，你定的是章女星？”
李雪轻轻摇了摇头。
“是我姐来演女二号，顺便尽一尽做女人该尽的本分。”
王京花听完，一下闭了嘴，沉默下来，心里琢磨着那句“尽本分”。
李雪这边，本来就是逗陈红玩。陈红转头把角色消息转手卖出去做人情，圈子里这帮人全都当真了，连她自己先前也顺着这个局演下去。她淡淡说了一句：“也是，女人要是遇上靠谱的男人，往后围着这个男人过日子就够了。”
两人又随便扯了几句闲话，王京花便起身告辞。
她就像个停不下来的陀螺，圈子里到处跑消息，一刻都不敢歇。
王京花走后，圈内影视氛围悄然变了天。
眼下《如果·爱》刚刚成功申请院线密钥延期一个月，还想趁着年末档期再多收割一波票房热度。
反观万众瞩目的大片《无极》，热度高开低走，票房死死卡在一亿五千万的关口，后续增长极其缓慢，几乎已经肉眼可见票房天花板。全网恶搞吐槽不断、争议满天飞，不仅拖慢了自身票房走势，还间接带冷了整个国产大片市场的口碑。
就在国产电影陷入口碑僵局、各大影片票房增长乏力的时候，另一部重磅大片突然铺开全网宣发，瞬间抢走大半影视热度——李连杰的收官功夫电影《霍元甲》，正式进入全面预热宣传阶段。
消息一出，整个华语影视圈、媒体论坛、报纸杂志，不约而同掀起一场大讨论。所有人下意识，又把华语影坛两座功夫大山拎出来对比。
李连杰、成龙。
从八十年代出道到2005年当下，二十余年光影沉浮，两人始终是观众心中绕不开的功夫双神。可圈内行内人、资深影迷都清楚，两人的出道起点、走红路线、票房底盘、海外市场、盈利模式，从头到尾完全不是一个路子，根本没有绝对的输赢，只是各自统治着不同的影视领域。
先说成龙。
成龙算是华语影坛入行最早、拼得最狠的一批人，从小在戏班苦练基本功，七十年代就混迹香港片场，从最底层的武打替身、龙套演员一点点熬出头。早期跟着李小龙做替身，摔得遍体鳞伤，凭着不要命的特技打法、独一无二的功夫喜剧风格，在1978年彻底爆红。《蛇形刁手》《醉拳》两部片子横空出世，直接打破传统功夫片的严肃桎梏，开创了独属于自己的轻松诙谐、惊险刺激的功夫喜剧流派。
成龙的核心市场，从头到尾都是院线票房。
他的电影主打合家欢风格，没有血腥尺度、没有沉重剧情，老少皆宜、全民通吃。香港本土常年霸占年度票房榜首，碾压同期所有港片。
东南亚市场更是统治级别，新马泰、日韩地区，成龙就是华语电影的活招牌。进入千禧年之后，靠着《尖峰时刻》系列彻底扎根好莱坞，单部全球票房轻松破三亿美金，创下当时华人演员的全球票房纪录。
在普通观众眼里，成龙代表着热闹、惊险、过瘾、接地气。
二十多年来，成龙靠无数次亲自上阵的高危特技、实打实的拼命镜头，换来了全球路人盘。不管是普通老百姓，还是海外普通观众，可能叫不出其他华人演员的名字，但绝对认识成龙。
他的优势就是票房上限极高、国民度无敌、商业适配性最强，是真正靠院线票房统治全球市场的华人第一人。
但李连杰，走的是完全相反的另一条封神路。
李连杰出道即是巅峰，1982年一部《少林寺》横空出世，彻底引爆整个内地影视市场。
彼时电影票价仅一毛钱一张，硬生生卖出过亿票房，放在通货膨胀换算之后，是恐怖到没人能超越的现象级数据。
不同于成龙的喜剧功夫，李连杰走的是正统宗师、硬核正剧功夫路线。
一招一式工整标准、气度端正、风骨凛然，自带一身儒雅又霸气的武者气质。九十年代香港黄金期，《黄飞鸿》《方世玉》《精武英雄》系列接连爆火，部部经典、部部留名影史，彻底奠定他华语功夫宗师的地位。
进入好莱坞发展后，李连杰的院线票房，看着不如成龙炸裂，却藏着一个所有投资人都眼红的隐形财富密码——海外碟片市场。
成龙赢在院线票房体量，李连杰赢在稳赚不赔的版权与碟片销量。
他在海外极其受dVd、录像带市场欢迎，是欧美、欧洲、韩国、日本音像店的“销量保障”。
很多李连杰主演的R级动作片，院线票房看似五千万、六千万美金，可后续正版碟片售卖、租赁、二次版权收益，往往能翻倍反超院线票房。
单部电影碟片总收益轻松破亿美金，回本速度、纯利润比例，远超很多好莱坞一线大片。
这也是李连杰能常年坐稳千万美金顶级片酬的核心原因。
圈内投资人、制片方看得最透彻：找成龙拍戏，是赌爆火、赌高票房、赌全球出圈，上限无限高，但也有口碑翻车、票房扑街的风险。
找李连杰拍戏，不用赌，保底稳赚。哪怕院线成绩平平，海外碟片、版权、流媒体兜底，绝对不会亏本。
也正因如此，国内网友和影迷常年分为两派，争论从未停止。
喜欢成龙的观众认为，成龙是真正的全民巨星，拼劲无人能比，开创了独一无二的动作喜剧时代，全球知名度至今无人超越，是真正走出国门的华人名片。
偏爱李连杰的观众则觉得，李连杰的功夫才是正统国粹，气质、身段、武打设计、宗师气场无可替代，电影有深度、有风骨、有家国情怀，不是单纯的打闹娱乐，耐看度、经典度更高。
当下，对比格外鲜明。
老牌大片《无极》深陷舆论争议，票房停滞不前，口碑持续崩坏。
文艺大片《如果·爱》只能靠延期放映勉强续命捞票房。而李连杰带着《霍元甲》强势归来，作为自己号称“最后一部功夫电影”的收官之作，全网期待值直接拉满。
一时间，全网所有影视话题，从陈凯歌的舆论风波、陈红的资源争夺、圈内资本饭局，全部转移到了成龙、李连杰双雄对比和《霍元甲》的宣发热度上。
成龙靠的是人气、热度、院线统治力。
李连杰靠的是口碑、底蕴、海外隐形盘。
一个赚明面的票房大钱，一个赚暗处的版权稳钱。
这也是为什么，在华语影坛更新迭代、新人辈出，唯有这两个人，永远稳压所有同行，无人可以替代。
她特意把话说得有分寸，着重强调一句，是李雪主动来邀约自己，不是她上赶着低头求来的角色。
陈凯哥听完，火气一下子窜上来，眉头狠狠拧住，整个人像一头被惹毛的狮子，声音压得很低，带着怒意：“你去拍老田牵头的片子，我没半句意见。
但是拍老田学生这帮年轻人搞的项目，不行。这件事，没得商量。”
陈红看着他这副暴怒模样，心里清楚，这事算是彻底没戏了。她连忙转口，放软语气：“你想哪去了，这种片子尺度摆在那里，我怎么可能真去参演。
我跟你说这个，是这个角色背后的人情，咱们可以转手送出去，做个顺水人情。”
听见这话，陈凯哥脸上紧绷的线条，才稍稍松下来：“那你自己掂量着办。去好莱坞的机票，都安排妥当了？”
陈红点了点头：“都弄好了，明天一早的飞机。”
陈凯哥攥紧拳头，指节发白，眼神里憋着一股劲：“等着，等我捧回那座奖杯，到时候我倒要当着所有人的面说清楚，到底谁才是小丑。”
陈红抿着嘴，不敢再接话。
这话她没法搭腔，万一最后奖项落空，跟着吹这句大话的自己，到时候也得变成了小丑。
第二天天刚蒙蒙亮，夫妻俩一同动身，坐上飞往好莱坞的航班。
外面蹲守的记者抓拍到两人同框登机的照片，照片很快印上各大娱乐报纸，大街小巷都能看见。
另一边，李雪坐在办公室里，翻着刚送过来的报纸照片，慢悠悠琢磨着眼下的局面。
陈红没有硬要这个角色，而是把这份角色人情转手让了出去。消息一传出去，圈子里不少导演夫人都动了心思，接二连三上门来找她。
蒋文利是最先过来的。
李雪看着坐在对面的蒋老师，有点头大，心里暗自嘀咕：姐姐，你现在手上的戏、身上的状态，你自己心里没数吗？
李雪她也不绕弯子，实话实说：“这部戏女一号，我早就敲定给国外女演员了。剩下这个女二号，是哑巴杀手，不靠台词演技撑场面，拼的是实打实的功夫底子。”
蒋老师聊了一会，也是离开了。
这段时间，已经有不少国内女演员托人找过来，全都被她一一推掉。
没过多久，王京花才姗姗赶到。
当初她跟京圈那边闹掰之后，陈红刻意跟她疏远，消息流通慢，她也是很晚才听说这个角色的风声。
王京花低头扫了一眼桌面上摊开的报纸照片，缓缓开口：“这个杰克马，是个厉害人物。
当初王中军就是认识他之后，才动了把华谊推上市的念头。
这人最擅长说话洗脑，当年那十八罗汉，全都愿意放下手里高薪安稳的工作，死心塌地跟着他创业。
之前杰克马约了圈子里不少导演、中军他们凑局，我也去了。我当时就看见你坐在台下，听得格外认真。
他最擅长炒作品牌、拉高影响力、批量造星，一套一套的。”
李雪轻轻摇了摇头：“是爷们叮嘱我的，让我多跟这个人学学说话的本事。人得一直往前跑，才能跳出眼下困住自己的烂摊子。”
王京花静静盯着李雪，沉默好半天，才轻轻叹一口气：“再过几年，说不定我想过来见你，都没资格登门了，你那天走的早，后面他还聊了后半场。”
李雪疑惑：“还讲了啥，让我好好学习下。”
李雪也是取出笔，然后准备记录下。
王京花摇头，也是提起之前那场麻将局。
那晚打完牌，众人围着茶桌坐着。
杰克马跟一众导演、王中军敞开聊，场面松弛，但是句句都戳在行业根子上。
麻将桌上烟气绕着，茶水一杯杯续上，马云指尖摸着麻将，不紧不慢开口，声音清亮：
“很多导演现在还盯着单部电影能不能回本、能不能赚一笔票房。这个思路，走不远。
电影本身不一定非要赚钱，电影赚的是影响力。有了名气、观众认可你这个牌子，后面衍生的生意、授权、线下乐园、艺人经纪，全都是源源不断的路子。
就跟我做网站一样，先把人吸引过来，流量在手，赚钱的法子多的是。”
冯小岗靠在椅子上，叼着烟，皱着眉发问：“这话听着新鲜，但是做电影，不盯着票房，投资人怎么愿意往里砸钱？拍出来一部亏一部，谁扛得住？”
杰克马笑了笑：“不是叫你们不在乎好坏，是别把眼光只盯在院线那点票房。观众记住你的故事、记住你这个公司牌子，就是最大本钱。
我们做企业，也是一样，一开始没人信我能做成，十八罗汉跟着我，不是图短期拿钱，是信后面的大势。”
陈凯哥当时也在场，慢悠悠开口：“文艺作品，核心是表达。要是所有片子都奔着流量、奔着变现去，片子的味道就没了。
资本插手太多，导演手里的话语权就少了。”
杰克马没有反驳，只是回他：“文艺和资本，不是死对头。
资本是给好故事铺路的。你有能打动人心的东西，资本才能放大它。
可再好的故事，没有钱铺路，再好的想法，也只能烂在本子里。”
王中军跟着搭话，一脸认同：“我就是这个想法。
咱们华谊以后不单单只做拍片子，艺人、影视、线下实景，全部串起来，做成一个完整的盘子，上市之后，才有更大的空间。
交朋友，就是最好的生产力，人脉能带来资源，资源才能托着咱们往前走。”
旁边其他导演也跟着七嘴八舌聊起来。
有人担心上市之后，资本说了算，导演以后变成打工的，片子要跟着资本喜好走，身不由己。
也有人心动，觉得上市拿到大钱，以后不用到处低头找投资方，想拍什么题材，底气都足。
还有人小声嘀咕，造星这条路看着快，捧出来的明星全靠热度，热度一散，人说凉就凉，根基不稳。
杰克马听完所有人的顾虑，总结一句：“选择权，永远攥在自己手里。
你守得住创作底线，资本就是你的梯子。
你自己先跟着资本的风向飘，最后就变成资本手里的棋子。”
一圈麻将打下来，有人听得心潮澎湃，盘算着怎么搭上资本这条路。
“……”
王晶花也是记忆深刻，讲了那天情况。
李雪听完后，低头看着桌面，心里暗自复盘：“马总这套话术厉害就厉害在这里，不说硬话，画一个长远的大饼，先把所有人的心思搅动起来。”
王晶花点头：“是吧，是一个机会。
李雪叹气：“有人看见机会，有人看见陷阱。
爷们让我学的，就几句话，就能撬动一整个圈子想法的本事。
问题，我去哪里学啊。”
王晶花也觉得，不太可能学会，这不是普通人能学会的。
王京花也不绕弯子，开口直问：“女二号，你定的是章女星？”
李雪轻轻摇了摇头。
“是我姐来演女二号，顺便尽一尽做女人该尽的本分。”
王京花听完，一下闭了嘴，沉默下来，心里琢磨着那句“尽本分”。
李雪这边，本来就是逗陈红玩。陈红转头把角色消息转手卖出去做人情，圈子里这帮人全都当真了，连她自己先前也顺着这个局演下去。她淡淡说了一句：“也是，女人要是遇上靠谱的男人，往后围着这个男人过日子就够了。”
两人又随便扯了几句闲话，王京花便起身告辞。
她就像个停不下来的陀螺，圈子里到处跑消息，一刻都不敢歇。
王京花走后，圈内影视氛围悄然变了天。
眼下《如果·爱》刚刚成功申请院线密钥延期一个月，还想趁着年末档期再多收割一波票房热度。
反观万众瞩目的大片《无极》，热度高开低走，票房死死卡在一亿五千万的关口，后续增长极其缓慢，几乎已经肉眼可见票房天花板。全网恶搞吐槽不断、争议满天飞，不仅拖慢了自身票房走势，还间接带冷了整个国产大片市场的口碑。
就在国产电影陷入口碑僵局、各大影片票房增长乏力的时候，另一部重磅大片突然铺开全网宣发，瞬间抢走大半影视热度——李连杰的收官功夫电影《霍元甲》，正式进入全面预热宣传阶段。
消息一出，整个华语影视圈、媒体论坛、报纸杂志，不约而同掀起一场大讨论。所有人下意识，又把华语影坛两座功夫大山拎出来对比。
李连杰、成龙。
从八十年代出道到2005年当下，二十余年光影沉浮，两人始终是观众心中绕不开的功夫双神。可圈内行内人、资深影迷都清楚，两人的出道起点、走红路线、票房底盘、海外市场、盈利模式，从头到尾完全不是一个路子，根本没有绝对的输赢，只是各自统治着不同的影视领域。
先说成龙。
成龙算是华语影坛入行最早、拼得最狠的一批人，从小在戏班苦练基本功，七十年代就混迹香港片场，从最底层的武打替身、龙套演员一点点熬出头。早期跟着李小龙做替身，摔得遍体鳞伤，凭着不要命的特技打法、独一无二的功夫喜剧风格，在1978年彻底爆红。《蛇形刁手》《醉拳》两部片子横空出世，直接打破传统功夫片的严肃桎梏，开创了独属于自己的轻松诙谐、惊险刺激的功夫喜剧流派。
成龙的核心市场，从头到尾都是院线票房。
他的电影主打合家欢风格，没有血腥尺度、没有沉重剧情，老少皆宜、全民通吃。香港本土常年霸占年度票房榜首，碾压同期所有港片。
东南亚市场更是统治级别，新马泰、日韩地区，成龙就是华语电影的活招牌。进入千禧年之后，靠着《尖峰时刻》系列彻底扎根好莱坞，单部全球票房轻松破三亿美金，创下当时华人演员的全球票房纪录。
在普通观众眼里，成龙代表着热闹、惊险、过瘾、接地气。
二十多年来，成龙靠无数次亲自上阵的高危特技、实打实的拼命镜头，换来了全球路人盘。不管是普通老百姓，还是海外普通观众，可能叫不出其他华人演员的名字，但绝对认识成龙。
他的优势就是票房上限极高、国民度无敌、商业适配性最强，是真正靠院线票房统治全球市场的华人第一人。
但李连杰，走的是完全相反的另一条封神路。
李连杰出道即是巅峰，1982年一部《少林寺》横空出世，彻底引爆整个内地影视市场。
彼时电影票价仅一毛钱一张，硬生生卖出过亿票房，放在通货膨胀换算之后，是恐怖到没人能超越的现象级数据。
不同于成龙的喜剧功夫，李连杰走的是正统宗师、硬核正剧功夫路线。
一招一式工整标准、气度端正、风骨凛然，自带一身儒雅又霸气的武者气质。九十年代香港黄金期，《黄飞鸿》《方世玉》《精武英雄》系列接连爆火，部部经典、部部留名影史，彻底奠定他华语功夫宗师的地位。
进入好莱坞发展后，李连杰的院线票房，看着不如成龙炸裂，却藏着一个所有投资人都眼红的隐形财富密码——海外碟片市场。
成龙赢在院线票房体量，李连杰赢在稳赚不赔的版权与碟片销量。
他在海外极其受dVd、录像带市场欢迎，是欧美、欧洲、韩国、日本音像店的“销量保障”。
很多李连杰主演的R级动作片，院线票房看似五千万、六千万美金，可后续正版碟片售卖、租赁、二次版权收益，往往能翻倍反超院线票房。
单部电影碟片总收益轻松破亿美金，回本速度、纯利润比例，远超很多好莱坞一线大片。
这也是李连杰能常年坐稳千万美金顶级片酬的核心原因。
圈内投资人、制片方看得最透彻：找成龙拍戏，是赌爆火、赌高票房、赌全球出圈，上限无限高，但也有口碑翻车、票房扑街的风险。
找李连杰拍戏，不用赌，保底稳赚。哪怕院线成绩平平，海外碟片、版权、流媒体兜底，绝对不会亏本。
也正因如此，国内网友和影迷常年分为两派，争论从未停止。
喜欢成龙的观众认为，成龙是真正的全民巨星，拼劲无人能比，开创了独一无二的动作喜剧时代，全球知名度至今无人超越，是真正走出国门的华人名片。
偏爱李连杰的观众则觉得，李连杰的功夫才是正统国粹，气质、身段、武打设计、宗师气场无可替代，电影有深度、有风骨、有家国情怀，不是单纯的打闹娱乐，耐看度、经典度更高。
当下，对比格外鲜明。
老牌大片《无极》深陷舆论争议，票房停滞不前，口碑持续崩坏。
文艺大片《如果·爱》只能靠延期放映勉强续命捞票房。而李连杰带着《霍元甲》强势归来，作为自己号称“最后一部功夫电影”的收官之作，全网期待值直接拉满。
一时间，全网所有影视话题，从陈凯歌的舆论风波、陈红的资源争夺、圈内资本饭局，全部转移到了成龙、李连杰双雄对比和《霍元甲》的宣发热度上。
成龙靠的是人气、热度、院线统治力。
李连杰靠的是口碑、底蕴、海外隐形盘。
一个赚明面的票房大钱，一个赚暗处的版权稳钱。
这也是为什么，在华语影坛更新迭代、新人辈出，唯有这两个人，永远稳压所有同行，无人可以替代。