北电来了个华尔街大导演 第690章 这是一部值得被认真对待的电影
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不多时，放映厅的前排已经搭好了采访台。六把椅子一字排开，台上铺着东京国际电影节的深蓝色背景板，两侧是巨大的《东京生死恋》海报。
感谢各位的耐心等待。接下来，请允许我邀请本片的编剧李修文先生，跟我们分享一下这部电影的创作初衷。主持人是电影节官方指派的双语主持，先用日语开场，又用中文重复了一遍。
李修文接过话筒，手指微微发抖，他沉默了几秒，像是在组织语言，然后开口说：这个故事的原型，是我十年前在东京留学时的亲身经历。那时候我在涩谷的一家便利店打工，每天深夜下班，都会经过同一个路口。有一天晚上，我在那里遇到了一个中国女孩，她也是留学生，我们聊了几句，然后各自走了。后来我再也没有见过她。
他顿了顿，声音有些发涩。
很多年以后，我成了编剧，写了很多故事，但始终觉得欠那个夜晚一个结局。《东京生死恋》就是那个结局。
台下安静了一瞬，然后响起了热烈的掌声。
主持人转向陈亮和王启珩：两位导演，在拍摄过程中，有没有什么印象深刻的故事？
陈亮接过话筒，笑着说：印象最深的，是东京塔下面那场夜戏。那天晚上下了很大的雨，所有灯光设备都淋湿了，我们临时改了三遍调度方案。但最后拍出来的画面，比任何一场晴天都要好。雨夜里的东京塔，有一种说不出的孤独感，跟这部电影的气质非常吻合。
王启珩补充道：还有一场戏，是男主角在走廊里坐了一整夜。那场戏只拍了两条就过了，因为火华的表演太真实了，第二条结束的时候，他自己坐在地上起不来，我们整个剧组都沉默了很久。
刘火华坐在台上，听到这里，微微低下了头，嘴角弯了一下，没有说话。
主持人把话筒递向王圣依：圣依，你在片中有一场哭戏，女主角打开门看到那碗凉透的粥，然后笑着哭了。那场戏非常打动人，能跟我们分享一下拍摄时的感受吗？
王圣依接过话筒，眼眶又红了。
那场戏……她吸了吸鼻子，拍的时候其实没有哭。剧本上写的是笑着流泪，但我怎么都做不到笑着哭。后来导演跟我说，你不用演，你就想，如果你一个人在异国他乡，生病了，没有人知道，然后有一个人默默地在你门口守了一夜——你就知道该怎么笑了。
她低下头，声音变得很轻。
我想到我自己在陌生的城市漂着的那几年，一下子就绷不住了。
台下再次响起掌声。
林导，作为本片的投资方代表，您当初是什么契机决定投资这部电影的？
林辰接过话筒，语气平静：大家都知道，我除了是一位导演之外，还是一名编剧。李修文老师的剧本，我读了两遍。第一遍读完，我给松本小姐打了一个电话，说有一部片子，可以拍。第二遍读完，我给她发了第二通消息，说这部片子，必须拍。
他侧头看了松本阳菜一眼，嘴角微微弯了一下。
松本小姐看完剧本之后，只回了我四个字——什么时候开机
松本阳菜接过话筒，用流利的中文说道：林桑说得没错。好剧本不需要犹豫。我第一次读完这个故事的时候，就知道它属于大银幕。东京是一座属于孤独者的城市，而这部电影写尽了那种孤独，也写尽了孤独之中人与人之间最温暖的连接。
她顿了顿，用日语补充了一句，面向台下的日本媒体和观众。
台下响起了热烈的掌声。
掌声渐渐平息之后，主持人忽然话锋一转，语气里带上了一丝惊喜。
各位，今天我们非常荣幸地邀请到了几位重量级的嘉宾来到现场，现在影片放映结束了，我们想借此机会，请吕克·贝松先生和黑泽和子女士分享一下对本片的看法。
放映厅里响起了一阵骚动。
吕克·贝松坐在第三排正中的位置上，听到自己的名字，他微微侧过头，用那双标志性的灰蓝色眼睛扫了一眼全场，然后站起身，整了整西装的袖口，从容地走上舞台。
他坐进椅子的时候，动作很随意，一条腿搭在另一条腿上，像是坐在自己巴黎家中的客厅里一样。
黑泽和子则是跟在他的后面，依然穿着那身素雅的深色和服，步伐很轻，坐下来之后双手交叠放在膝上，微微颔首向台下致意。
主持人先面向吕克·贝松，用英语问道：贝松先生，作为评审团主席，您阅片无数。请问您如何评价《东京生死恋》这部影片？
吕克·贝松接过话筒，沉默了大约三秒钟。
然后他开口了，语速不快，带着法国人特有的那种从容和优雅。
我看完这部电影之后，在座位上坐了整整两分钟，没有动。
台下安静下来。
你知道为什么吗？他转头看向台上的主创团队，目光在李修文身上停了一下，因为这部电影让我想起了一件事——好的电影，不需要说很多话。
他转回来，面向观众，继续说道：这部电影的台词很少。男女主角之间甚至存在语言障碍，他们大部分时间都在沉默。但恰恰是那些沉默，构成了这部电影最有力量的部分。
他停顿了一下，嘴角微微上扬。
我拍过很多电影，有动作片，有科幻片，有商业大片。但说实话，最打动我的，往往不是那些大场面，而是那些安静的瞬间。一个男人靠在走廊的墙壁上，坐了一整夜。一碗放在门口的粥，从热变凉。两个人隔着玻璃隔板，手掌贴在一起，一个字也说不出来。
他看向不远处导演席陈亮和王启珩的方向。
陈亮导演和王启珩导演，是两位非常年轻但才华横溢的导演。你们在处理这件事上，展现了一种远超年龄的成熟。很多年轻导演害怕沉默，他们觉得沉默意味着冷场，意味着观众会走神。但你们不怕。你们让沉默自己说话。
台下响起了掌声。
吕克·贝松抬起手，示意掌声先停一下。
还有一件事。他的语气忽然变得认真起来，这部电影让我想到了一句话——电影的本质，不是讲故事，而是传递感受。《东京生死恋》讲的故事其实很简单，两个异乡人在东京相遇，然后分开。但它在传递的感受上，做到了非常高级的东西。它让你觉得孤独，但不是绝望的孤独，而是那种——你知道这个世界上有人跟你一样孤独，所以你反而觉得温暖的孤独。
他放下话筒，对台上的主创团队微微点了点头。这是一部好电影。我很高兴它出现在今年的东京国际电影节上。
全场掌声雷动。
感谢各位的耐心等待。接下来，请允许我邀请本片的编剧李修文先生，跟我们分享一下这部电影的创作初衷。主持人是电影节官方指派的双语主持，先用日语开场，又用中文重复了一遍。
李修文接过话筒，手指微微发抖，他沉默了几秒，像是在组织语言，然后开口说：这个故事的原型，是我十年前在东京留学时的亲身经历。那时候我在涩谷的一家便利店打工，每天深夜下班，都会经过同一个路口。有一天晚上，我在那里遇到了一个中国女孩，她也是留学生，我们聊了几句，然后各自走了。后来我再也没有见过她。
他顿了顿，声音有些发涩。
很多年以后，我成了编剧，写了很多故事，但始终觉得欠那个夜晚一个结局。《东京生死恋》就是那个结局。
台下安静了一瞬，然后响起了热烈的掌声。
主持人转向陈亮和王启珩：两位导演，在拍摄过程中，有没有什么印象深刻的故事？
陈亮接过话筒，笑着说：印象最深的，是东京塔下面那场夜戏。那天晚上下了很大的雨，所有灯光设备都淋湿了，我们临时改了三遍调度方案。但最后拍出来的画面，比任何一场晴天都要好。雨夜里的东京塔，有一种说不出的孤独感，跟这部电影的气质非常吻合。
王启珩补充道：还有一场戏，是男主角在走廊里坐了一整夜。那场戏只拍了两条就过了，因为火华的表演太真实了，第二条结束的时候，他自己坐在地上起不来，我们整个剧组都沉默了很久。
刘火华坐在台上，听到这里，微微低下了头，嘴角弯了一下，没有说话。
主持人把话筒递向王圣依：圣依，你在片中有一场哭戏，女主角打开门看到那碗凉透的粥，然后笑着哭了。那场戏非常打动人，能跟我们分享一下拍摄时的感受吗？
王圣依接过话筒，眼眶又红了。
那场戏……她吸了吸鼻子，拍的时候其实没有哭。剧本上写的是笑着流泪，但我怎么都做不到笑着哭。后来导演跟我说，你不用演，你就想，如果你一个人在异国他乡，生病了，没有人知道，然后有一个人默默地在你门口守了一夜——你就知道该怎么笑了。
她低下头，声音变得很轻。
我想到我自己在陌生的城市漂着的那几年，一下子就绷不住了。
台下再次响起掌声。
林导，作为本片的投资方代表，您当初是什么契机决定投资这部电影的？
林辰接过话筒，语气平静：大家都知道，我除了是一位导演之外，还是一名编剧。李修文老师的剧本，我读了两遍。第一遍读完，我给松本小姐打了一个电话，说有一部片子，可以拍。第二遍读完，我给她发了第二通消息，说这部片子，必须拍。
他侧头看了松本阳菜一眼，嘴角微微弯了一下。
松本小姐看完剧本之后，只回了我四个字——什么时候开机
松本阳菜接过话筒，用流利的中文说道：林桑说得没错。好剧本不需要犹豫。我第一次读完这个故事的时候，就知道它属于大银幕。东京是一座属于孤独者的城市，而这部电影写尽了那种孤独，也写尽了孤独之中人与人之间最温暖的连接。
她顿了顿，用日语补充了一句，面向台下的日本媒体和观众。
台下响起了热烈的掌声。
掌声渐渐平息之后，主持人忽然话锋一转，语气里带上了一丝惊喜。
各位，今天我们非常荣幸地邀请到了几位重量级的嘉宾来到现场，现在影片放映结束了，我们想借此机会，请吕克·贝松先生和黑泽和子女士分享一下对本片的看法。
放映厅里响起了一阵骚动。
吕克·贝松坐在第三排正中的位置上，听到自己的名字，他微微侧过头，用那双标志性的灰蓝色眼睛扫了一眼全场，然后站起身，整了整西装的袖口，从容地走上舞台。
他坐进椅子的时候，动作很随意，一条腿搭在另一条腿上，像是坐在自己巴黎家中的客厅里一样。
黑泽和子则是跟在他的后面，依然穿着那身素雅的深色和服，步伐很轻，坐下来之后双手交叠放在膝上，微微颔首向台下致意。
主持人先面向吕克·贝松，用英语问道：贝松先生，作为评审团主席，您阅片无数。请问您如何评价《东京生死恋》这部影片？
吕克·贝松接过话筒，沉默了大约三秒钟。
然后他开口了，语速不快，带着法国人特有的那种从容和优雅。
我看完这部电影之后，在座位上坐了整整两分钟，没有动。
台下安静下来。
你知道为什么吗？他转头看向台上的主创团队，目光在李修文身上停了一下，因为这部电影让我想起了一件事——好的电影，不需要说很多话。
他转回来，面向观众，继续说道：这部电影的台词很少。男女主角之间甚至存在语言障碍，他们大部分时间都在沉默。但恰恰是那些沉默，构成了这部电影最有力量的部分。
他停顿了一下，嘴角微微上扬。
我拍过很多电影，有动作片，有科幻片，有商业大片。但说实话，最打动我的，往往不是那些大场面，而是那些安静的瞬间。一个男人靠在走廊的墙壁上，坐了一整夜。一碗放在门口的粥，从热变凉。两个人隔着玻璃隔板，手掌贴在一起，一个字也说不出来。
他看向不远处导演席陈亮和王启珩的方向。
陈亮导演和王启珩导演，是两位非常年轻但才华横溢的导演。你们在处理这件事上，展现了一种远超年龄的成熟。很多年轻导演害怕沉默，他们觉得沉默意味着冷场，意味着观众会走神。但你们不怕。你们让沉默自己说话。
台下响起了掌声。
吕克·贝松抬起手，示意掌声先停一下。
还有一件事。他的语气忽然变得认真起来，这部电影让我想到了一句话——电影的本质，不是讲故事，而是传递感受。《东京生死恋》讲的故事其实很简单，两个异乡人在东京相遇，然后分开。但它在传递的感受上，做到了非常高级的东西。它让你觉得孤独，但不是绝望的孤独，而是那种——你知道这个世界上有人跟你一样孤独，所以你反而觉得温暖的孤独。
他放下话筒，对台上的主创团队微微点了点头。这是一部好电影。我很高兴它出现在今年的东京国际电影节上。
全场掌声雷动。