破产大明星 第七百八十六章 强人所难不好
基于现在片方的手段越来越多，院线也是绷紧了神经，生怕在哪一个环节出错，错失真正的赚钱良机。
一旦院线判断，这部电影的走势有问题，后期会疲软，管他什么保底，什么合约，全都会被抛在脑后，他们会毫不犹豫的迅速转向。
砍拍片，砍黄金场的场次，甚至把一些不好的厅换过来。院线完全有这样的自主权，很多业内以外的人不关注的是，电影的拍片其实一直都是流动的。
虽然很多时候，这种变化微乎其微，只有几个点，但是，在电影市场蓬勃发展的今天，仅仅是几个点的差距也可以让一部电影的最终票房拉开很大的距离。
一旦失去排片的优势，对于很多质量并没有那么过硬的电影来说，就是灭顶之灾。
最后的结局，别说是大赚了，能不赔本就不错了。
随着电影投资越来越大，片商的回本压力也就越来越大，这种压力，自然会传递给那些真正的电影主创。
更何况，很多知名的大导演，本来就拥有电影制作公司，自己的电影，公司当然要投资了。
那么，电影的收益就和自己休戚相关，一旦表现不好，自然是不能淡定的。
怨天怨地是基本操作，因为真正决定电影票房的，从来都是观众，那么，自己的电影票房不理想，那就只能是观众的责任。
虽然谩骂观众并不能提高电影的票房，但是，面对每分每秒都在流失的票房，大导演们实在是按捺不住。
那是钱！
那都是我的钱！
拍的那么好，你们为什么就是不懂的欣赏！你们这些蠢物！
快去啊！
快去看啊！
虽然导演们想要票房的心昭然若揭，但是，他们的姿势水平实在是有些问题。
完全搞不懂这个因果关系，还以为自己是大爷呢，站着就可以把这份钱赚了。
就可以让观众们心甘情愿的掏钱，她以为他是谁？
神明吗？
明明是在向观众们祈求票房，但是却还要摆出一副老子天下第一的模样。
自然是要引起观众的逆反心理的，导演越是摆出高姿态，电影的票房崩的也就越快。
纵观网络时代的诸多电影风波，可以看出，很多时候，导演并不是电影票房的加分项，甚至是减分项。
纯纯的拖后腿的时代。
在这个轻轻搜索，十年以前你说过的话也可以轻松找到的时代，普通人的一言一行都经常受到各方势力的审视，就更不要说知名的导演和演员了。
他们的各种行为基本上都被网友们拿着放大镜在检查，几乎是时时刻刻都要小心。
在新电影上映的关键时刻，你还不知道谨言慎行，大嘴一张就知道开喷，观众岂能不拿起电影票这样的武器扞卫自己的观影权力？
教你做人？
其实，大导演们完全没有必要大惊小怪。市场也好，观众也好，从来都会教他们做人。
虽然他们不服气，但那只是一时的，只要你还想继续在这个圈子里混，还想继续拍电影，那你就不得不承认，观众才是唯一的审判者。
想要让他们掏钱买票就要认认真真的研究他们的口味，不要总是站在山巅上，俯视一切。
你不服气？
没问题啊！
那你也可以按照你的想法继续拍，没有人会拦着你，若是拍的好了，说不定还可以去三大弄个奖回来。
然后呢？
一旦不符合观众的口味，管你是什么大奖作品，照样票房扑街。你越是挣扎，扑就就会越惨烈，这是多少事例早就已经反复证明过的，明摆着的。
是个导演都不能眼睁睁的看着自己不停的扑街，拍一部，扑一部，所以，到了最后，要么就是退出影坛，不再拍片。
要么，就是调转船头，慢慢的向观众们感兴趣的题材，拍摄手法靠拢。
不过，海哥的这部电影想怎么搞？
坐在车上的吴迪，不自觉的就想到了这个问题，他自己的亲亲老丈人老张那边，他是一点也不着急。
相比海哥，老张的血还是要厚的多，更何况，明眼人都可以看出，三言二拍就是一部玩票的作品。
是一次离经叛道的挑战，虽然可能会遭遇恶评无数，但是，因为有不少喜剧明星撑场，想要去电影院一探究竟的估计也不少。
毕竟，看热闹是人之本性嘛。
就算这次口碑扑街了，但是因为三言二拍过于离谱，还带有浓厚的小品色彩，所以，人们就不会把批判的目光转向老张能力不行，只会批评他自毁长城。
脑子有问题才拍这部戏。
而海哥呢？
他就比较可怜了，从舆论氛围上来看，他可没有老张这样友好的待遇，馒头对于他来说，实在是太伤了。
把他多年以来经营的品质路线几乎是一下子掐断了。虽然过了好几年，但是提到馒头，腥风血雨可以说是立刻就可以掀起来。
馒头俨然成了海哥的黑历史，走到哪里就被拉到哪里，好像是一坨屎，甩都甩不掉。
但是，甩不掉也就罢了，你就不要总是主动拎着这一坨屎了吧，可是海哥还是个固执的人。
偏偏不听劝，对馒头有一种很自然的应激反应，总是要主动提起来，给别人递枪，这也算是一大技能了。
更可怕的在于，馒头和三言二拍绝对不是一个重量级的作品，三言二拍一看就是插科打诨随便拍拍的。
但是馒头呢，虽然处处都透露着一股荒诞的可笑，可是它却是海哥的心血结晶。
在拍摄馒头的时候，海哥的态度不可谓不认真，他是真的把馒头当做是小宝贝，拍摄的时候可是煞费苦心的。
不管是前台的演员，甚至包括幕后的工作人员，还有投资人也都网罗了整个东亚的顶尖力量。
能够组这样的一个局，本身就证明了海哥在圈内的地位，端的是人人敬仰，个个捧场。
虽然海哥在接受采访的时候也曾经说过一次失败不算什么，馒头不过是一次小小的失误。
然而，他表现出来的各种症状可从来没有给人这样的感觉，意难平啊，意难平。
这么大的一个盘子都能组起来，这就足以证明，一开始，对馒头，海哥可是踌躇满志的。
是剑指口碑、票房双丰收的。
让站在文艺片神坛上多少年的海哥如此握紧拳头，想要一较高下的最重要的原因还在于老张。
虽然从拍摄电影的风格还有戏路上来说，老张和海哥从来都不是一路的，相互之间其实没有冲突，但是，谁让大家都属于是同一代的导演呢？
正所谓，既生瑜，何生亮，如果没有老张，那么，海哥就可以独步江湖，无人能敌。
然而，事实就是，老张就在这里，况且，出名的时间还要比海哥更早一些。
甚至是多年以来，海哥产出佳作的频率也比老张要低得多。首先，老张比海哥勤快多了，很多年份，基本上是保持着一年一部或是三年两部的频率在拍片。
这种出片率海哥就比不得，但这也没什么，毕竟，海哥自诩搞艺术的，大艺术家通常都有些怪癖，做事不会讲究速成，慢悠悠是基本。
产出率低都是很正常的。
但是，不正常的点也就在这里了。
既然你海哥从来产出率都很低，那么，你不是应该慢工出细活吗？
你不是应该把电影都拍好，佳作频出吗？
然而，事实大家都看到了，虽然老张拍的电影也时常有些有失水准的，受到观众诟病，但是，对于老张的电影，观众们始终都保持着一种可圈可点的态度。
有批评的，却也有觉得还是有优点的，哪里会形成馒头这种一边倒的满屏都是唾沫的局面？
在文艺片领域，海哥获得的殊荣就赶不上老张，而转战商业片，却也是老张首先下凡尝鲜。
虽然一开始拍摄的手法故事讲述的方法，似乎还不那么熟练，但是，在大牌导演还都在文艺片领域扎堆的年代，在内娱院线还广泛被引进片占领的时候，像老张这样的业内神人能够冲入商业片领域，扛起大旗，不得不说，绝对是勇气可嘉的。
反观海哥，不得不说，在商业片尝试上，他又慢了一拍，在老张都已经拍摄了两部商业片之后，海哥才开启馒头这个项目。
颇有些躲在冲锋队后面，观测风向的意味，看到市场开拓出来了，也形成了一定的观影人群，海哥就携着巨额投资和强大的班底冲出来了！
然而，一部电影就把他彻底的打回了原型，而现在，海哥的第二部古装巨制，看起来前途也并不是那么明朗。
相比三言二拍，孟氏孤儿甚至更加让观众没有兴趣。
已知，馒头就是古装片，在馒头引发全网群嘲之后，海哥就迅速又把孟氏孤儿抬上来。
这难免引发人们对于孟氏孤儿成品质量的担忧，上一次您老拍古装电影水平就不怎么样，这才几年，就好了伤疤忘了疼了？
他真的行吗？
市场也好，观众也好，对于海哥的这一部电影，多少都会抱着观望的态度。
这种观望，便极有可能引发孟氏孤儿不能拥有一个良好的开局，从一开始就没有展现出王者风范，拿到优势的票房成绩。
对于这样一部看起来题材很正经的古装电影，开局优势其实是很重要的。
如果同样一部电影，一部是古装，一部是现代的，抛开各种场外因素，人们大多都会主动选择观看现代片。
至少贴近生活，价值观都相近。
但是，三言二拍就不同了。
虽然看演员们的装扮，海报的造型，观众们大抵也可以猜出这是一部荒诞喜剧。
而很明显的是，三言二拍光看阵容就还是很有吸引力的。首先，从题材上来看，喜剧就有先天的优势。
电影是一种大众娱乐，人们来看电影，就是为了娱乐身心的。那么，喜剧片不管多烂都会有一定的受众。
更何况是知名大导演老张的作品呢，在没有观影之前，很多观众都会想当然的认为，一个基本的质量总是有的吧。
再看演员阵容，不只有红姐这种近几年当红的优秀喜剧演员，还有小吉林等等小品团队的人。
他们都是擅长喜剧题材的，这一伙人攒出来的作品，也足以吸引广大观众的目光。
别的不说，在厮杀惨烈的票房战场上，前三天的优势还是有的。
其实呢，电影的角逐，看似是在和同行竞争，实则还是要看自身的质量。
如果孟氏孤儿真的是个精彩绝伦的故事，而海哥这一次也难得的把叙事节奏搞好了，它的票房是不需要发愁的。
肯定会有不少来捧场的观众。
然而，从这个项目开始立项起，就已经偏离了电影本身，和网友们较劲，和老张较劲，和自己较劲，孟氏孤儿就是这种拧巴心理的产物。
越是想要潇潇洒洒的拍片，越是容易陷入螺旋上升的拧巴之中，越拧越紧。
为了不让电影太离谱，海哥特意将自己那种诗情画意的散文化叙事收敛了许多，规规矩矩的拍摄。
然而，海哥这个人吧，就是有一肚子的罗曼蒂克的想法，如果不让他在电影里施展，他就会变得毫无灵感。
一旦走了规矩路线，出来的成品就有一种平平淡淡的滋味，和别的导演完全不同。
这也是商业片导演和文艺片导演的最大的不同之处，如果一部商业片被观众们形容为工整，这其实是一个很高的评价，说明作品的完成度高，在该铺垫的时候，细节铺设的十分到位，悬念感营造的好，最后的包袱抖的也精妙，能够让观众有这样评价的商业片，至少要具备这几个元素。
对于商业片来讲，能够同时具备这些元素，那就妥妥是一部卖座电影了。
票房过亿不成问题。
而恰巧，这些元素都是擅长拍摄文艺片的海哥不擅长的，文艺片从来都不要求工整。
因为工整就代表着这部片子拍的有匠气，遵循了某种电影拍摄的规律，而匠气，恰巧就是文艺片最鄙夷的。
文艺片讲究的就是一个灵感的迸发，需要的正是导演和演员的灵气，没有了这份灵气，一部文艺片就算是拍得再好，受众也不会买账。
所以，让擅长文艺片的海哥来拍摄商业片，这本来就是一件强人所难的事。
一旦院线判断，这部电影的走势有问题，后期会疲软，管他什么保底，什么合约，全都会被抛在脑后，他们会毫不犹豫的迅速转向。
砍拍片，砍黄金场的场次，甚至把一些不好的厅换过来。院线完全有这样的自主权，很多业内以外的人不关注的是，电影的拍片其实一直都是流动的。
虽然很多时候，这种变化微乎其微，只有几个点，但是，在电影市场蓬勃发展的今天，仅仅是几个点的差距也可以让一部电影的最终票房拉开很大的距离。
一旦失去排片的优势，对于很多质量并没有那么过硬的电影来说，就是灭顶之灾。
最后的结局，别说是大赚了，能不赔本就不错了。
随着电影投资越来越大，片商的回本压力也就越来越大，这种压力，自然会传递给那些真正的电影主创。
更何况，很多知名的大导演，本来就拥有电影制作公司，自己的电影，公司当然要投资了。
那么，电影的收益就和自己休戚相关，一旦表现不好，自然是不能淡定的。
怨天怨地是基本操作，因为真正决定电影票房的，从来都是观众，那么，自己的电影票房不理想，那就只能是观众的责任。
虽然谩骂观众并不能提高电影的票房，但是，面对每分每秒都在流失的票房，大导演们实在是按捺不住。
那是钱！
那都是我的钱！
拍的那么好，你们为什么就是不懂的欣赏！你们这些蠢物！
快去啊！
快去看啊！
虽然导演们想要票房的心昭然若揭，但是，他们的姿势水平实在是有些问题。
完全搞不懂这个因果关系，还以为自己是大爷呢，站着就可以把这份钱赚了。
就可以让观众们心甘情愿的掏钱，她以为他是谁？
神明吗？
明明是在向观众们祈求票房，但是却还要摆出一副老子天下第一的模样。
自然是要引起观众的逆反心理的，导演越是摆出高姿态，电影的票房崩的也就越快。
纵观网络时代的诸多电影风波，可以看出，很多时候，导演并不是电影票房的加分项，甚至是减分项。
纯纯的拖后腿的时代。
在这个轻轻搜索，十年以前你说过的话也可以轻松找到的时代，普通人的一言一行都经常受到各方势力的审视，就更不要说知名的导演和演员了。
他们的各种行为基本上都被网友们拿着放大镜在检查，几乎是时时刻刻都要小心。
在新电影上映的关键时刻，你还不知道谨言慎行，大嘴一张就知道开喷，观众岂能不拿起电影票这样的武器扞卫自己的观影权力？
教你做人？
其实，大导演们完全没有必要大惊小怪。市场也好，观众也好，从来都会教他们做人。
虽然他们不服气，但那只是一时的，只要你还想继续在这个圈子里混，还想继续拍电影，那你就不得不承认，观众才是唯一的审判者。
想要让他们掏钱买票就要认认真真的研究他们的口味，不要总是站在山巅上，俯视一切。
你不服气？
没问题啊！
那你也可以按照你的想法继续拍，没有人会拦着你，若是拍的好了，说不定还可以去三大弄个奖回来。
然后呢？
一旦不符合观众的口味，管你是什么大奖作品，照样票房扑街。你越是挣扎，扑就就会越惨烈，这是多少事例早就已经反复证明过的，明摆着的。
是个导演都不能眼睁睁的看着自己不停的扑街，拍一部，扑一部，所以，到了最后，要么就是退出影坛，不再拍片。
要么，就是调转船头，慢慢的向观众们感兴趣的题材，拍摄手法靠拢。
不过，海哥的这部电影想怎么搞？
坐在车上的吴迪，不自觉的就想到了这个问题，他自己的亲亲老丈人老张那边，他是一点也不着急。
相比海哥，老张的血还是要厚的多，更何况，明眼人都可以看出，三言二拍就是一部玩票的作品。
是一次离经叛道的挑战，虽然可能会遭遇恶评无数，但是，因为有不少喜剧明星撑场，想要去电影院一探究竟的估计也不少。
毕竟，看热闹是人之本性嘛。
就算这次口碑扑街了，但是因为三言二拍过于离谱，还带有浓厚的小品色彩，所以，人们就不会把批判的目光转向老张能力不行，只会批评他自毁长城。
脑子有问题才拍这部戏。
而海哥呢？
他就比较可怜了，从舆论氛围上来看，他可没有老张这样友好的待遇，馒头对于他来说，实在是太伤了。
把他多年以来经营的品质路线几乎是一下子掐断了。虽然过了好几年，但是提到馒头，腥风血雨可以说是立刻就可以掀起来。
馒头俨然成了海哥的黑历史，走到哪里就被拉到哪里，好像是一坨屎，甩都甩不掉。
但是，甩不掉也就罢了，你就不要总是主动拎着这一坨屎了吧，可是海哥还是个固执的人。
偏偏不听劝，对馒头有一种很自然的应激反应，总是要主动提起来，给别人递枪，这也算是一大技能了。
更可怕的在于，馒头和三言二拍绝对不是一个重量级的作品，三言二拍一看就是插科打诨随便拍拍的。
但是馒头呢，虽然处处都透露着一股荒诞的可笑，可是它却是海哥的心血结晶。
在拍摄馒头的时候，海哥的态度不可谓不认真，他是真的把馒头当做是小宝贝，拍摄的时候可是煞费苦心的。
不管是前台的演员，甚至包括幕后的工作人员，还有投资人也都网罗了整个东亚的顶尖力量。
能够组这样的一个局，本身就证明了海哥在圈内的地位，端的是人人敬仰，个个捧场。
虽然海哥在接受采访的时候也曾经说过一次失败不算什么，馒头不过是一次小小的失误。
然而，他表现出来的各种症状可从来没有给人这样的感觉，意难平啊，意难平。
这么大的一个盘子都能组起来，这就足以证明，一开始，对馒头，海哥可是踌躇满志的。
是剑指口碑、票房双丰收的。
让站在文艺片神坛上多少年的海哥如此握紧拳头，想要一较高下的最重要的原因还在于老张。
虽然从拍摄电影的风格还有戏路上来说，老张和海哥从来都不是一路的，相互之间其实没有冲突，但是，谁让大家都属于是同一代的导演呢？
正所谓，既生瑜，何生亮，如果没有老张，那么，海哥就可以独步江湖，无人能敌。
然而，事实就是，老张就在这里，况且，出名的时间还要比海哥更早一些。
甚至是多年以来，海哥产出佳作的频率也比老张要低得多。首先，老张比海哥勤快多了，很多年份，基本上是保持着一年一部或是三年两部的频率在拍片。
这种出片率海哥就比不得，但这也没什么，毕竟，海哥自诩搞艺术的，大艺术家通常都有些怪癖，做事不会讲究速成，慢悠悠是基本。
产出率低都是很正常的。
但是，不正常的点也就在这里了。
既然你海哥从来产出率都很低，那么，你不是应该慢工出细活吗？
你不是应该把电影都拍好，佳作频出吗？
然而，事实大家都看到了，虽然老张拍的电影也时常有些有失水准的，受到观众诟病，但是，对于老张的电影，观众们始终都保持着一种可圈可点的态度。
有批评的，却也有觉得还是有优点的，哪里会形成馒头这种一边倒的满屏都是唾沫的局面？
在文艺片领域，海哥获得的殊荣就赶不上老张，而转战商业片，却也是老张首先下凡尝鲜。
虽然一开始拍摄的手法故事讲述的方法，似乎还不那么熟练，但是，在大牌导演还都在文艺片领域扎堆的年代，在内娱院线还广泛被引进片占领的时候，像老张这样的业内神人能够冲入商业片领域，扛起大旗，不得不说，绝对是勇气可嘉的。
反观海哥，不得不说，在商业片尝试上，他又慢了一拍，在老张都已经拍摄了两部商业片之后，海哥才开启馒头这个项目。
颇有些躲在冲锋队后面，观测风向的意味，看到市场开拓出来了，也形成了一定的观影人群，海哥就携着巨额投资和强大的班底冲出来了！
然而，一部电影就把他彻底的打回了原型，而现在，海哥的第二部古装巨制，看起来前途也并不是那么明朗。
相比三言二拍，孟氏孤儿甚至更加让观众没有兴趣。
已知，馒头就是古装片，在馒头引发全网群嘲之后，海哥就迅速又把孟氏孤儿抬上来。
这难免引发人们对于孟氏孤儿成品质量的担忧，上一次您老拍古装电影水平就不怎么样，这才几年，就好了伤疤忘了疼了？
他真的行吗？
市场也好，观众也好，对于海哥的这一部电影，多少都会抱着观望的态度。
这种观望，便极有可能引发孟氏孤儿不能拥有一个良好的开局，从一开始就没有展现出王者风范，拿到优势的票房成绩。
对于这样一部看起来题材很正经的古装电影，开局优势其实是很重要的。
如果同样一部电影，一部是古装，一部是现代的，抛开各种场外因素，人们大多都会主动选择观看现代片。
至少贴近生活，价值观都相近。
但是，三言二拍就不同了。
虽然看演员们的装扮，海报的造型，观众们大抵也可以猜出这是一部荒诞喜剧。
而很明显的是，三言二拍光看阵容就还是很有吸引力的。首先，从题材上来看，喜剧就有先天的优势。
电影是一种大众娱乐，人们来看电影，就是为了娱乐身心的。那么，喜剧片不管多烂都会有一定的受众。
更何况是知名大导演老张的作品呢，在没有观影之前，很多观众都会想当然的认为，一个基本的质量总是有的吧。
再看演员阵容，不只有红姐这种近几年当红的优秀喜剧演员，还有小吉林等等小品团队的人。
他们都是擅长喜剧题材的，这一伙人攒出来的作品，也足以吸引广大观众的目光。
别的不说，在厮杀惨烈的票房战场上，前三天的优势还是有的。
其实呢，电影的角逐，看似是在和同行竞争，实则还是要看自身的质量。
如果孟氏孤儿真的是个精彩绝伦的故事，而海哥这一次也难得的把叙事节奏搞好了，它的票房是不需要发愁的。
肯定会有不少来捧场的观众。
然而，从这个项目开始立项起，就已经偏离了电影本身，和网友们较劲，和老张较劲，和自己较劲，孟氏孤儿就是这种拧巴心理的产物。
越是想要潇潇洒洒的拍片，越是容易陷入螺旋上升的拧巴之中，越拧越紧。
为了不让电影太离谱，海哥特意将自己那种诗情画意的散文化叙事收敛了许多，规规矩矩的拍摄。
然而，海哥这个人吧，就是有一肚子的罗曼蒂克的想法，如果不让他在电影里施展，他就会变得毫无灵感。
一旦走了规矩路线，出来的成品就有一种平平淡淡的滋味，和别的导演完全不同。
这也是商业片导演和文艺片导演的最大的不同之处，如果一部商业片被观众们形容为工整，这其实是一个很高的评价，说明作品的完成度高，在该铺垫的时候，细节铺设的十分到位，悬念感营造的好，最后的包袱抖的也精妙，能够让观众有这样评价的商业片，至少要具备这几个元素。
对于商业片来讲，能够同时具备这些元素，那就妥妥是一部卖座电影了。
票房过亿不成问题。
而恰巧，这些元素都是擅长拍摄文艺片的海哥不擅长的，文艺片从来都不要求工整。
因为工整就代表着这部片子拍的有匠气，遵循了某种电影拍摄的规律，而匠气，恰巧就是文艺片最鄙夷的。
文艺片讲究的就是一个灵感的迸发，需要的正是导演和演员的灵气，没有了这份灵气，一部文艺片就算是拍得再好，受众也不会买账。
所以，让擅长文艺片的海哥来拍摄商业片，这本来就是一件强人所难的事。