谁教你这么写小说的 第二十六天：日记本（二）
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不要去爱那些永远不会看到第二次的东西，那会毁灭自己。
那一瞬间的爱只在那一瞬间活着，然后在火焰与狂喊中死去。
如果有人恰好路过身边，给了你一些力量，那么也不需要去爱。
更不需要客气。
有些人与你相遇，就是为了与你告别，为了在离开前叫醒你。
那不是爱。
每一个在世界上活过的人，在他们大脑深处的银河中，都有一颗与真实宇宙里对应的星星，在闪烁。
不是为了闪烁而闪烁。
生的终止不过一场死亡，那么死亡的终止是什么呢？
在于重生或永眠吗？
那永眠的也可能并非死者，在奇妙的万古之中，即便死亡亦会消逝。
死亡从来不是失去生命那么简单，我们走出了时间，然后回过头来，能看到一切。
不要用已知的概念，去套牢未知的事物。
大雨可以延迟我们到达的时间，如果有人想要继续前进，就不会被阻止。
因为大雨无法阻止我们前进。
所以，我的朋友啊，永远也不要害怕死亡和大雨。
就像不要害怕盗贼和杀手。
身外的危险都是小危险，还是害怕我们自身吧。
没有什么是比人心更可怕的，哪怕是不可名状之物。
毕竟不可名状，所以也只是单纯的无序、疯狂和混沌。
人心不一样，完全不一样。
是人心为这些神只设定进行了补充整理，于是才分出了外神，旧日支配者和古神这三种。
旧日支配者是宇宙中强大而古老的存在，其存在多数都是由远超凡间的不明物质组成，普通人类只要看一眼就会陷入疯狂。
但仍有一些外星种族、古代文明或疯狂的神秘组织崇拜它们，希望得到它们的力量，可以理解为物种中非常高级的存在。
外神则是最为强大的神只，虽然爱手艺本人并没有使用外神的称呼。
但外神可以说是宇宙运行力量的具体化，是远超宇宙之外的存在，其能力是旧日支配者远远比不上的。
其中最主要的统治者“盲目痴愚之神”阿撒托斯，宇宙源初之混沌、“至高母神”莎布·尼古拉丝、“万物归一者”犹格·索托斯、“伏行之混沌”奈亚拉托提普。
古神则是后人补充的一个设定。
古神与旧日支配者对立，往往对人类有一定善意，代表是猫之女神巴斯特、深渊之大帝诺登斯。
我个人不是很喜欢这个设定，这与爱手艺冷漠的宇宙恐怖观相违背。
爱手艺本人的作品中，人类一直是无知且卑微的，被灭亡也是迟早的事情，充满了绝望的气氛。
参考《黑魂》，反正火迟早会被灭，你传不传火有什么差别呢？
突然出现一个对人类抱有善意的神只，仿佛是某些作者的一丝怜悯。
再加上人类庸俗的善恶观，古神这个设定可以说不那么原汁原味。
不过这样对后来人比较友好，容易多一些戏剧冲突的设定，也就可以理解了。
所以，不要再计较人们说什么，一个真正想死的人不会拿死说来说去。
只有那些还在渴望被爱的人，他们不是真的想死，只是渴望被爱。
瞧啊，这就是人心。
我们便是行走在这样的现实里，人心构成了这样的现实，使我们仿佛很安全。
一边是现实的灯红酒绿，一边是人心的断壁残垣。
如果说我们置身在一个奇怪的剧院里，那这一切看起来似乎就合理多了。
同一个舞台上，半边正在演出喜剧，半边正在演出悲剧。
当然，一切喜剧都有一个悲情内核。
小人物的悲情，时代的悲情，或者其他的什么东西，反正就是一种很悲伤的东西。
有“差势”的存在，人们才有机会产生“笑”这一行为。
人之所以会发笑，其实是一种优越感的体现。
优越感从何而来呢？
我好你不好、我是你不是、我行你不行、我对你不对...诸如此类。
喜剧的原理在于不断构建这种“差势”，而“差势”就是我们通常说的“笑点”。
悲是因，笑是果。
喜剧是以对自我的折磨来换取他人的喜悦，以自我的低姿态引起对方的优越感。
如果要让人发笑，一方就必须交出一定的优越感，也要让对方能接受到足够的优越感。
在双方之间造成一个优越感的差势，双方的地位一定是不平等的，必然有一方是受损、付出的。
这便是所谓的“悲情内核”。
其实不论是直接挠脚心式的扮丑买怪，还是用情节推动荒谬情景出现的所谓高级喜剧，在基本原理上都是一样。
只不过这种“悲剧”并非指舞台上正式演出的那种悲剧，更不是说所谓的喜剧结尾一定要弄出一些煽情的套路来绑架观众。
这句话甚至都不要求观众对悲剧的发生产生愧疚感。
相反，纯粹的喜剧就是在不断淡薄观众的愧疚感而引发优越感。
喜剧源自对荒诞与错位的展示，而造成荒诞和错位的往往是悲剧。
这里的“悲剧”和惨剧完全不是一个概念，喜剧也绝不是闹剧。
比如为了参加选秀，选手发生了不幸的车祸算惨剧；
而为了苦苦追寻音乐梦想，放弃一切来参赛，又哭又笑折腾得像艺术人生，居然没人转身选他才是悲剧。
作秀者把这一切展现给我们，让我们看到一个人为了名利如何极尽矫揉造作而丑态毕现，这就是喜剧；
如果所有故事都来自捏造，所有表演只为收视率，这一切就只能叫闹剧。
悲剧和喜剧本质都是一样的东西：
喜剧就是焦点被转移，价值观和做法都变了个花样的悲剧。
聪明一点或者有情怀的喜剧，会从弱势角度自嘲，然后将强势的一切去神圣化，制造反差。
所以喜剧大师大多都是从“我本身是滑稽的”这一角度入手，让大家感同身受，然后去嘲弄庄严的东西。
压抑自己的真实情感、随时随地表现得很快乐其实是很痛苦的。
因为人总有喜怒哀乐，但是喜剧演员必须在演戏的时候保持绝对的亢奋和专注，没有别的情绪。
久而久之的情绪压抑，就容易患上心理疾病。
因此，演员尤其是喜剧演员是抑郁症的高发群体。
他们总是扮演别人的人生，而自己的人生却常常压抑情绪，而这便是导致心理疾病的诱因之一。
因此，我们应该在漫漫人生路中学会放松身心、学会自我和解、学会自我升华，去找寻生活的幸福和生命的意义。
更不应该恐惧死亡。
与死亡缠斗过久，自身亦成为死亡的一部分；
凝视深渊过久，深渊将回以无视。
于是你对深渊放了一个屁，深渊就会对你说：
“真臭！”
我多愿自己是一份千研万磨后的粉末，并且慎重地放置在一只洁白温暖的厚盒子里，拥抱一个美丽的死亡。
你拿着手机看小说，看小说的人在书里议论你。
小说的剧情装饰了你的双眼，你空洞无趣的大脑装饰了死亡的梦境。
尤其是在身处残酷的处境时，人就会抢着说些消极绝望的话，内心却期待着被人肯定。
一如此时此刻。
为了使人生幸福，也必须为日常琐事所苦。
云得光辉，竹子摇曳，群雀啼叫。
我们的脸在一切日常琐事中，感受着坠入死亡的痛苦。
朋友啊，拥抱痛苦，拥抱死亡。
生与死为邻，我们住在无尽死亡的隔壁，却早已无壁可隔。
随时会跌入死亡的怀抱。
我们来时一无所有，却希望离开时拥有一切，多么荒谬。
那一瞬间的爱只在那一瞬间活着，然后在火焰与狂喊中死去。
如果有人恰好路过身边，给了你一些力量，那么也不需要去爱。
更不需要客气。
有些人与你相遇，就是为了与你告别，为了在离开前叫醒你。
那不是爱。
每一个在世界上活过的人，在他们大脑深处的银河中，都有一颗与真实宇宙里对应的星星，在闪烁。
不是为了闪烁而闪烁。
生的终止不过一场死亡，那么死亡的终止是什么呢？
在于重生或永眠吗？
那永眠的也可能并非死者，在奇妙的万古之中，即便死亡亦会消逝。
死亡从来不是失去生命那么简单，我们走出了时间，然后回过头来，能看到一切。
不要用已知的概念，去套牢未知的事物。
大雨可以延迟我们到达的时间，如果有人想要继续前进，就不会被阻止。
因为大雨无法阻止我们前进。
所以，我的朋友啊，永远也不要害怕死亡和大雨。
就像不要害怕盗贼和杀手。
身外的危险都是小危险，还是害怕我们自身吧。
没有什么是比人心更可怕的，哪怕是不可名状之物。
毕竟不可名状，所以也只是单纯的无序、疯狂和混沌。
人心不一样，完全不一样。
是人心为这些神只设定进行了补充整理，于是才分出了外神，旧日支配者和古神这三种。
旧日支配者是宇宙中强大而古老的存在，其存在多数都是由远超凡间的不明物质组成，普通人类只要看一眼就会陷入疯狂。
但仍有一些外星种族、古代文明或疯狂的神秘组织崇拜它们，希望得到它们的力量，可以理解为物种中非常高级的存在。
外神则是最为强大的神只，虽然爱手艺本人并没有使用外神的称呼。
但外神可以说是宇宙运行力量的具体化，是远超宇宙之外的存在，其能力是旧日支配者远远比不上的。
其中最主要的统治者“盲目痴愚之神”阿撒托斯，宇宙源初之混沌、“至高母神”莎布·尼古拉丝、“万物归一者”犹格·索托斯、“伏行之混沌”奈亚拉托提普。
古神则是后人补充的一个设定。
古神与旧日支配者对立，往往对人类有一定善意，代表是猫之女神巴斯特、深渊之大帝诺登斯。
我个人不是很喜欢这个设定，这与爱手艺冷漠的宇宙恐怖观相违背。
爱手艺本人的作品中，人类一直是无知且卑微的，被灭亡也是迟早的事情，充满了绝望的气氛。
参考《黑魂》，反正火迟早会被灭，你传不传火有什么差别呢？
突然出现一个对人类抱有善意的神只，仿佛是某些作者的一丝怜悯。
再加上人类庸俗的善恶观，古神这个设定可以说不那么原汁原味。
不过这样对后来人比较友好，容易多一些戏剧冲突的设定，也就可以理解了。
所以，不要再计较人们说什么，一个真正想死的人不会拿死说来说去。
只有那些还在渴望被爱的人，他们不是真的想死，只是渴望被爱。
瞧啊，这就是人心。
我们便是行走在这样的现实里，人心构成了这样的现实，使我们仿佛很安全。
一边是现实的灯红酒绿，一边是人心的断壁残垣。
如果说我们置身在一个奇怪的剧院里，那这一切看起来似乎就合理多了。
同一个舞台上，半边正在演出喜剧，半边正在演出悲剧。
当然，一切喜剧都有一个悲情内核。
小人物的悲情，时代的悲情，或者其他的什么东西，反正就是一种很悲伤的东西。
有“差势”的存在，人们才有机会产生“笑”这一行为。
人之所以会发笑，其实是一种优越感的体现。
优越感从何而来呢？
我好你不好、我是你不是、我行你不行、我对你不对...诸如此类。
喜剧的原理在于不断构建这种“差势”，而“差势”就是我们通常说的“笑点”。
悲是因，笑是果。
喜剧是以对自我的折磨来换取他人的喜悦，以自我的低姿态引起对方的优越感。
如果要让人发笑，一方就必须交出一定的优越感，也要让对方能接受到足够的优越感。
在双方之间造成一个优越感的差势，双方的地位一定是不平等的，必然有一方是受损、付出的。
这便是所谓的“悲情内核”。
其实不论是直接挠脚心式的扮丑买怪，还是用情节推动荒谬情景出现的所谓高级喜剧，在基本原理上都是一样。
只不过这种“悲剧”并非指舞台上正式演出的那种悲剧，更不是说所谓的喜剧结尾一定要弄出一些煽情的套路来绑架观众。
这句话甚至都不要求观众对悲剧的发生产生愧疚感。
相反，纯粹的喜剧就是在不断淡薄观众的愧疚感而引发优越感。
喜剧源自对荒诞与错位的展示，而造成荒诞和错位的往往是悲剧。
这里的“悲剧”和惨剧完全不是一个概念，喜剧也绝不是闹剧。
比如为了参加选秀，选手发生了不幸的车祸算惨剧；
而为了苦苦追寻音乐梦想，放弃一切来参赛，又哭又笑折腾得像艺术人生，居然没人转身选他才是悲剧。
作秀者把这一切展现给我们，让我们看到一个人为了名利如何极尽矫揉造作而丑态毕现，这就是喜剧；
如果所有故事都来自捏造，所有表演只为收视率，这一切就只能叫闹剧。
悲剧和喜剧本质都是一样的东西：
喜剧就是焦点被转移，价值观和做法都变了个花样的悲剧。
聪明一点或者有情怀的喜剧，会从弱势角度自嘲，然后将强势的一切去神圣化，制造反差。
所以喜剧大师大多都是从“我本身是滑稽的”这一角度入手，让大家感同身受，然后去嘲弄庄严的东西。
压抑自己的真实情感、随时随地表现得很快乐其实是很痛苦的。
因为人总有喜怒哀乐，但是喜剧演员必须在演戏的时候保持绝对的亢奋和专注，没有别的情绪。
久而久之的情绪压抑，就容易患上心理疾病。
因此，演员尤其是喜剧演员是抑郁症的高发群体。
他们总是扮演别人的人生，而自己的人生却常常压抑情绪，而这便是导致心理疾病的诱因之一。
因此，我们应该在漫漫人生路中学会放松身心、学会自我和解、学会自我升华，去找寻生活的幸福和生命的意义。
更不应该恐惧死亡。
与死亡缠斗过久，自身亦成为死亡的一部分；
凝视深渊过久，深渊将回以无视。
于是你对深渊放了一个屁，深渊就会对你说：
“真臭！”
我多愿自己是一份千研万磨后的粉末，并且慎重地放置在一只洁白温暖的厚盒子里，拥抱一个美丽的死亡。
你拿着手机看小说，看小说的人在书里议论你。
小说的剧情装饰了你的双眼，你空洞无趣的大脑装饰了死亡的梦境。
尤其是在身处残酷的处境时，人就会抢着说些消极绝望的话，内心却期待着被人肯定。
一如此时此刻。
为了使人生幸福，也必须为日常琐事所苦。
云得光辉，竹子摇曳，群雀啼叫。
我们的脸在一切日常琐事中，感受着坠入死亡的痛苦。
朋友啊，拥抱痛苦，拥抱死亡。
生与死为邻，我们住在无尽死亡的隔壁，却早已无壁可隔。
随时会跌入死亡的怀抱。
我们来时一无所有，却希望离开时拥有一切，多么荒谬。